[心得分享]宫崎骏作品給我的心理感受

picard47at

粗浅地浏览论坛内的文章後，我发觉许多人与宫奇骏的第一次接触，不管是在其他动漫造成的刻板印象之下意外地挖掘到惊为天人的瑰宝，或是慕大师之盛名而来然後确实地感受其名不虚传，共同点不外乎立刻拜倒折服，迅速地在心中立起一个名为「宫崎骏」的神圣标竿。然而对我而言，「接触宫崎骏」则是从年幼时的懵懂与不得精要，随着年纪成长与眼界的转变，经第二次丶第三次重新咀嚼之後，才终於体会到宫崎骏那无法抗拒的魔力。

话说幼年时，不是没有喜爱的动画，而是当年心中那个完美的标准叫做「Disney」；相较於当时常接触的Disney早期作品（真的很早，例如小木偶奇遇记丶小飞象丶睡美人丶石中剑这等1940丶50年代的作品），日本卡通画面粗糙，肢体与面部表情僵硬，连续动作明显不流畅，更没有Disney那种一气呵成丶赏心悦目的载歌载舞；自然地，当年Disney在我心目中是第一等的动画，而日本卡通则是粗制滥造的次级货色。

由於宫奇骏良好的风评与知名度，从小自然不乏接触的机会（多半是母亲跑去租片，或者由小学放映）；於是，龙猫成了我与宫奇骏的第一次接触，随後而来的则是天空之城丶魔女Ki Ki与风之谷。然而，对於当时奉Disney为圭臬的我而言，这些日本货色自然而然地被冠上「没有Disney好看」的评语。天空之城与风之谷至少还有战争与飞行器，对男生吸引力较大（然而当时谈不上任何特殊的感动），至於走温馨或田园风格的龙猫与小魔女，就更没有兴趣了。

随着年龄的增长， Disney动画主打的歌舞以及单纯至极的剧情，开始与我的心理状态渐行渐远；而以往心中喜爱的Disney优美音乐与画风，也从美女与野兽的开始变形丶狮子王的粗犷而逐渐动摇，至风中奇缘便陡然殒落丶彻底崩毁（光是人物画风就让我拒绝了这部片子，上大学後某次有机会观看，结果它肤浅虚伪做作的剧情很快便点燃了胸中的怒火，几乎是在爆发的边缘勉强按耐着性子看完）。相反地，大概在小学高年级到初中的阶段，我开始慢慢体会了宫奇骏作品的「言之有物」，不过此时也只是停留在死板的理性认知层次，透过故事结构与素材来推测宫奇骏要讲什麽大道理；当然，这还谈不上发自内心对这些作品的共鸣与感动。印象中，小学时代某个暑假，电视台一口气连续播放了宫奇骏系列的作品，几部用录放影机录了下来，也就是在这个时候注意到天空之城有一首优美的主旋律；虽然後来失望地发现电视台剪了不少片（尤其是天空之城，被剪得面目全非），但总是聊胜於无嘛！

心灵的震撼：天空之城

到了高中，才算是真正开始爱上宫奇骏的作品。高一某次学期末的地球科学课，由於课程已经结束，於是老师放了天空之城；一开始，对於老师的选片有点不以为然，因为天空之城已经是脍炙人口的东西，绝大多数同学从小起码看过数遍；对於这群16岁血气方刚的男生（我读的是男校），放一个已经没有「悬念」的东西，不跷课或打瞌睡才怪。结果我大错特错，所有同学聚精会神目不转睛地看完了这部早已不陌生的作品，甚至不少人把凳子挪到电视机前面；每每剧情来到巴斯与希达的浪漫时刻，整间教室马上被一阵阵惊呼与鼓噪所淹没（男生嘛！总要起哄的）。最神奇的在於下课钟声想起时，所有同学仍毫无异议地留在位子上，等着片尾放完。

同学们对天空之城的反应固然完全出乎我意料之外，然而更令我吃惊的则是自己的感受，那股强烈到难以形容的共鸣，就像在水里投掷一枚重磅炸弹；馀音绕梁三日不绝不算什麽，整整一个多月内，我的心思彷佛都还在上万公尺的高空中飘荡，停留在拉普达的花园步道上流连；只要一看到窗外的蓝天白云，心中闪过的第一个念头，就是怀疑里面是否藏着一个天空之城。当时十分不解，从小看过至少不下於五遍丶剧情丝毫不陌生的一部片子，为什麽那一次观看之後的心境，就跟小学或初中时判若泥云？从此以後，每当有机会让宫崎骏与天空之城再度占据脑海时，我无不设法分析这样一个看似传统的故事设定，就这麽成为心中最美好丶最难忘怀的一部宫崎骏作品。是因为巴斯与希达那段纯真的爱吗？是因为希达善良美好的心地以及巴斯为了保护爱人而不顾一切的勇气吗？这当然是重要的部分，但绝对不只这些。

经过这麽多年的沈淀，虽然能片面地分辨出许多要素，不过仍达不到一个基於完整理论的系统分析；简单地说，宫崎骏把观众带到一个完美无瑕的角色扮演情境中，从冒险犯难的剧情本质丶一整个屏幕令人神往的宽天阔地与迷人的蓝天白云丶隐藏云中高高在上的神秘古都以及目不暇给的机械与武器，以及（不可或缺的）久石让登峰造极的配乐，每一个元素都是妆点冒险史诗的最佳颜料，每一个细节都面面俱到穠纤合度；就连看似戏份不大的矿工城镇背景，也荡漾着一层迷蒙的色彩，鳞比栉次的房屋与架空在山谷之间的蜿蜒铁轨，为这段旅程又增添一份超现实的神秘美感。当然，光是堆砌所有最上等材料，仍不足以造就出国宴等级的珍馐美味；在宫崎骏无懈可击的铺陈之下，各式各样的过程与转折，从莞尔诙谐丶浪漫丶危机丶低荡丶转圜丶高潮与落幕，就这麽布置出这段视觉与心灵上无比冲击的冒险旅程。一段充满诙谐的海盗追逐战之後，迎来的却是急转直下丶真枪实弹的军队威胁，也充分展现这两股势力本质上的天差地别；在几段扣人心弦的精彩高潮之间，却穿插着蓝天白云丶神秘古都庭园等美得让人难以忘怀的意象，更不用提一些纯真美好的浪漫场景。以我的思想层次，很难有更精确丶更完整的分析理论，但最後的效果则是无庸置疑，剧情终了时，怅然的眼神仍不死心地望着早已消失在茫茫天空中的拉普达，最後则依依不舍地回过头，目送着巴斯与希达的滑翔机逐渐远去……..无论如何，一个超经典就此竖立了，以後任何一个架空都市题材或者类似的角色扮演故事，都很难摆脱天空之城的影子──就连Disney日後那部评价不一的「失落的世界」，也逃不过被拿来跟天空之城联想的命运。诚然，天空之城比喻人类文明发展到脱离自然丶背叛泥土所引发的後果，但如果光靠说教而忽略感性，绝不可能造就如此一代伟大经典。

重新认识风之谷与魔女Ki Ki

在着迷於天空之城时，很自然「爱屋及乌」地把风之谷丶魔女Ki Ki等从小看过数次丶但不得要领的宫老经典名作拿来回顾，果然又有一些新的感受。风之谷不消说，此等波澜壮阔的史诗性战争题材，加上娜伍西卡无与伦比的英勇事迹和伟大情操，自然是男生会喜欢的一型；然而，这部片子再怎麽看，给我的共鸣还是远远不及天空之城，这大概是因为天空之城里有爱，但风之谷则尽是娜伍西卡虽千万人吾往矣丶以一己之牺牲完成大我的女神特质吧！无论如何，培吉特王子这个充其量只能算路人的角色，永远也配不上伟大的女神。

在此额外分享儿时初次观看风之谷的感觉；当首度目睹透明的壳时，仅只领教了它的坚硬，还没有意识到这是什麽；因此当这只王虫巨大的身躯从爆烟中浮现时（第一印象是「陆上版超巨大三叶虫」），一个强大震撼的印象当即烙入脑海。也因为片头的刻画， 一开始天真地以为王虫是神格化的生物，刀强不入丶坚不可催（就跟哥吉拉一样）。於是当後来培吉特市出现王虫尸体时，心中还不认为那些王虫已经死了；受重伤喷血的王虫幼虫，也在心中产生了些许纳闷；最後巨神兵登场并以光束扫射群虫时，当即以为王虫群会毫发无伤地从烟硝中冲出来，後来才知道前头还是有相当数量的牺牲者，只是後面源源不绝的数量优势有如二次大战的红军，而尚未成形的巨神兵也随之崩溃，总算是邪不胜正，大快人心…….

另外就是魔女Ki Ki，虽然不再是打打杀杀，但也很快体察出儿时不曾体会的共鸣感。青少年在成长期间面临的外在与自我差距丶踏入社会後理想与现实的落差，在片中有着深刻细腻丶令人激赏的诠释。可以这麽说，每一个画面丶每一个细节都恰到好处丶别有用心且引人共鸣（当然是花了很多年才慢慢地「感觉」了出来），甚至教我一度考虑把「心中最棒的宫崎骏作品」宝座转让给它──不过到头来还是作罢，毕竟心中的感动比起天空之城还是有一些差距。除了城市很漂亮丶剧情很温馨丶画面很隽永丶Ki Ki很可爱之外，更是爱死了那只叫Ji Ji的小黑猫（所以最後Ki Ki不能再与Ji Ji沟通，着实让人惋惜）。更令人震惊的是日後发现这居然是一部由小说改编的作品，依照「改编作品通常更没生命」的定律，实在是让人难以置信；显然，宫崎骏就是有青出於蓝的本事。虽然後来又有一部性质些许类似的侧耳倾听，但魔女Ki Ki仍然是我心目中最出色丶最细腻的一部成长类型作品。

感觉良好丶不甚明了的红猪

除了这些小时不甚解丶长大才看出新意的片子外，包括红猪丶魔法公主丶神隐少女等，都是在大学时代观看；不同於儿时，长大之後能自然而然地接受宫崎骏的理念传达，所以观看时的心境与感受又不同了。其中，红猪在宫崎骏「人类与自然共存议题」丶「田园热爱情怀」或「成长议题」等传统招牌之中宛若独树一帜丶自成一格。这部带有自传性质丶以中年人的矛盾感伤为基调的作品，造成的商业影响力虽不如先前的作品；然而，作品本身的优秀动人，却是无庸置疑。必须承认，我并没有很了解剧情的意涵，这或许是一种幸运吧！毕竟还不是感伤无力的中年男人；虽然如此，片中鲜明的反讽却是可以轻易感受得到，空贼与卡地斯的喧闹欢乐，与红猪的黯然神伤形成强烈对比。比起打击空贼或与卡地斯空中决斗等有如闹剧的场面，在红猪的回忆中，好友一一殒落却显得悲怆无比。在红猪版面中一篇＜红猪──矛盾的宫崎骏＞里，有很出色的诠释，在此就没有必要赘述。

艰涩的魔法公主

再来是令我五味杂陈的魔法公主，这部片子是我向宫崎骏发牢骚的开始。除了前所未见的血腥暴力基调（光是巨猪充满仇恨的眼神就让人有些不舒服了）之外，整场混战下来，看完当下只有「昏头转向」一词可以形容，脑中思绪拼命地想厘清各派系（塔塔拉丶猪群丶神犬族与桑丶山神丶中立的阿席达卡丶狡诈的吉哥丶只会说风凉话的猴族以及没事跑来淌浑水的官军）的关系丶魔祟诅咒的意义以及剧情的前因後果；就电影表达而言，个人并不欣赏过於复杂的剧情，因为电影时间有限，想要样样兼顾的後果就是失焦；事实上，除我以外，也有好些人认为魔法公主发生了塞入过多资讯量，反而削弱了许多表达的力量与细腻度。於是，我便开始抱怨宫崎骏何不删掉一些枝节，专心地呈现塔塔拉与猪群的冲突？更郁闷的是，剧情中这位与娜伍西卡相似丶宫崎骏作品中难得一见的男性主人公阿席达卡，最後似乎不能挽救什麽；他勉强地解除了手上的魔祟，在此定居协助重建塔塔拉，同时也希望透过维系与桑的情感，让塔塔拉能与大自然中其他族群和平共处。可是，猪群已经全灭了，扶养桑的莫娜咽下最後一口气，连山神都倒下了，基本上人类大获全胜。塔塔拉城毁了又如何？很快就重建得起来，理论上他们可以继续对其他族群予取予求，但是受到重创的大自然势力却难以继续抗衡。黑帽大人失去一只胳膊，当然她不算是坏人；可是让人恨得牙痒痒的Jigo居然也还活着（这家伙还蛮能打的嘛！），就太不是滋味了。想一想，万一相同的态势换到风之谷，等於是群虫全被消灭了，这像话吗？基本上，这些就是我最初看完魔法公主後的感想，而这也是第一部没有让我产生任何感动的宫崎骏作品。

又经过若干年的沈淀，浏览一些别人的论述，对魔法公主又开始有一些不一样的想法。没错，魔法公主比以前那几部艰涩晦暗得多，但是这不才更符合现实吗？个人喜爱天空之城丶喜爱动画版的风之谷，然而真实世界的复杂事务能如此一劳永逸吗？娜伍西卡一夫当关万夫莫敌，一面在风之谷沦陷时稳住民心，随後又只身扛起风之谷的命运，被王虫撞飞後死里复活，群虫撤退，人们对腐海有了崭新的认识，所有问题都漂亮地解决了；在天空之城里，巴斯跟希达同年同月同日死的机率高达99.99%，结局却是那渺茫的0.01%（就算树根自己会去接住巴斯跟希达，那麽多大大小小的碎裂砖块早该砸死两人吧？），而且天空之城美好的上半部完整地保留了。如果每次都来这样的happy ending，观众固然很乐，但这真是宫崎骏想表达的东西吗？

比起娜伍西卡，阿席达卡的确是更加地无力，然而现实何尝不是如此？宫崎骏彷佛无奈地接受现实，人类终将主宰自然界存续问题，而不是靠着某种强大的外力（无论是虫群或山神）来维系某种「正义」，人类终将必须自己学习如何与大自然和谐共存，责无旁贷。如此，作为塔塔拉与神犬族丶桑的中介，阿席达卡仍然任重道远，不若娜伍西卡已经毕其功於一役。在魔法公主以前，宫崎骏的作品无论如何深邃精美，大抵上总是「人们想看的东西」；而从魔法公主开始，宫崎骏终於可以放手一搏，「百分之百基於自己的诉求」──当然，宫崎骏先奠定了自身崇高的地位，才能享有此等不必优先顾及商业的发言权。宫崎骏已经带给我们许多很好丶Lovely的东西，他当然有权力说一个没那麽中听丶但是更有深度的故事。

无论如何，片长的限制一定会影响内容与艺术表达；个人最新的想法是，乾脆拍成电视动画影集，或者索性推出三小时加长导演版，把细节铺陈得更清楚。其实当时宫老大可放胆一试，以他的号照力，观众应该不会介意出现一部长达三小时的动画（不过电影院肯定会介意，放映时数等於成本啊！）。

总之，虽然魔法公主不是我个人喜欢的那一型作品，然而在理性上，却仍是慢慢地接受了它。

登峰造极的神隐少女

接下来是神隐少女，又是一部引人深刻共鸣丶看後馀音缭绕惆怅不已的作品。对我个人而言，神隐少女无疑是宫崎骏最难以量化分析的一部作品，在千寻踏入山洞之後发生了一大堆事情，彷佛是宫崎骏信手而来的一段疯狂即兴演出，然而铺陈却是那麽地一气呵成，还来不及思考「How」时，情绪与感性早就被迭宕的剧情牢牢吸引住；当然这绝对不只是一部东方版的「爱丽斯梦游仙境」，里头仍然隐喻着人类在地球上的消费与生存等严肃课题。不过最让人赞叹的，就是这麽一大堆喧闹纷杂的素材，几乎无法分辨出一个明确的框架或手法，整体上却编排得如此天衣无缝，而不是趋於发散或失控；归根究柢，解答似乎只有一个，因为他是宫崎骏。

在神隐少女中，每一个情节或角色显然都被赋予某种意义，这也是许多人热衷探讨的议题；然而，最令我感动的要素，莫过於千寻的成长与觉醒。片头出现的千寻无疑是宫崎骏作品中光景最糟糕的女主角，眼神那麽地无精打采，埋在大人给的肤浅物质之中（後座那一大堆零食），对父母依赖成性，完全一反以往宫崎骏笔下女主角的活泼丶大方与勇敢等共通的特性。或许，这就是宫崎骏眼中「失格的大人们」所养育出的下一代；这些大人很快地遭到了「宫氏惩罚」，为自己的自傲与贪婪付出了变成猪的代价。於是，失去庇荫的千寻瞬间被丢入尔虞我诈丶弱肉强食的汤屋世界里，这样一个惊慌无助的孩子，为了拯救父母与自己的生存，摆脱了独生子女的娇纵依赖，展开一场轰轰烈烈的奋斗。从起头鼓起勇气找法力强大的汤婆婆谋职，上工後能力远不如人（那个拖地板的镜头着实印象深刻），紧接着强忍扑鼻恶臭丶尽心尽力服侍众人避之不及的腐烂神，到後来为了拯救白龙而义无反顾地深入龙潭虎穴（幸好钱婆婆是个nice guy），一路上顺便开导了被众人歧视厌弃丶只能以物质欲望填塞内心空虚的无脸男，感化了俨然是「小皇帝」化身的汤婆婆的孩子。最後，千寻不仅救回了父母，还改变了白龙丶无脸男等人的命运，更彻底赢得了汤屋所有人们的尊敬；比起一开始就是女神的娜伍西卡丶从头就以天使圣女形象登场的希达，千寻从平凡中蜕变成长的历程，显得格外地深刻动人。讽刺的是，这段期间内千寻的父母浑然不觉地当着浑浑噩噩丶唯有吃与睡的蠢猪，恢复人形後还一副『此地不甚了了』的得意模样；当千寻紧紧握着奋斗後努力夺回的母亲的手时，得到的回应却是「为何抓得这麽紧」的不解，此时真恨不得千寻跟白龙私奔算了。当最後千寻回眸望着这个令她刻骨铭心的山洞口，就连观众都不禁怀疑一切是否只是南柯一梦；然而就在此刻，钱婆婆为千寻编织的头带，绽放出令人惊喜的光芒，彷佛是一个活生生的铁证。此时的千寻，已经不再是片头那个懒洋洋丶无精打采的女孩了。与天空之城的结局类似，一连串刻骨铭心的冒险就此嘎然中止，我们的心思彷佛仍停留在那个洞口，依依不舍地搜寻着白龙的身影；究竟千寻与白龙有没有重逢的一天？

在我的认知里，如果宫崎骏靠风之谷丶天空之城奠定地位，则神隐少女无疑是登峰造极之作。

非宫崎骏的吉卜力最佳作：侧耳倾听

在提到宫崎骏接下来的作品之前，先来回顾一下近藤喜文执导的「侧耳倾听」（这个翻译才是终於原味，我们这边的片商居然翻成「心之谷」，还真想狠狠地骂一顿下去）。这是吉卜力工作室不是宫崎骏监督的作品里，唯一带给我等同於宫崎骏作品感动的一部（看萤火虫之墓时年纪太小，而且绝对不会想再看第二遍，太感伤了）。灿烂的阳光丶精致炫丽的梦幻光影丶优美的配乐以及青春洋溢的少女梦想，这又是一部细腻隽永丶Lovely的作品；月岛雯同学的理想与迷惘困境也让人发自内心地产生共鸣，一块原石纵然再怎麽有潜力，不经一番看似枯燥繁琐丶甚至刻骨铭心的精雕细琢，焉能成为光彩夺目的宝石美钻？然而，这个刻苦磨练砥砺的过程，却不是理想中那样的讨喜。相形之下，更令人羡慕的是天泽圣司的坚决与堵定，清楚了自己的志向，然後不计代价丶持之以恒地朝目标发起冲击；在最後的时刻，月岛雯看到了天泽圣司在地下室一刀一刀雕琢小提琴的背影。无论是温馨隽永的片段或者背後深邃的意涵，这又是一部令人发自内心感动的优秀作品。

移动城堡：幻灭的开始

在观看霍尔之前，已经耳闻了某位朋友毫不客气的评论：「神隐少女是有系统的雾煞煞，霍尔则是不知道在干什麽的雾煞煞……」从魔法公主到神隐少女，宫崎骏开始塞入了大量的资讯与素材，不再像先前那样地均衡与简约。神隐少女至少依旧给人极大的感动，然而片中整个过程的拿捏却不免令人心惊肉跳，深怕一个不小心，就如同脱缰野马般地失去了控制。当时隐然就有种感觉，继续这麽下去，总有一天我会看不懂宫崎骏的作品，再也无法找回过去的那种感动。果然，当霍尔的移动城堡出现时，心中的担忧成为现实。在一连串扑朔迷离丶昏头转向的剧情发展之馀，莫说很难从一连串华丽的画面与花俏的手法底下找到什麽感动，就连最基本的逻辑与目的都不清楚。通篇下来就是一整个不知所谓，苏菲稀哩糊涂地被荒地女巫变成了老人，稀哩糊涂地走进霍尔的城堡，城堡本身就是一团稀哩糊涂，然後稀哩糊涂地打仗了，稀哩糊涂地城堡倒了，荒地女巫稀哩糊涂地法术被废了，战争稀哩糊涂地打完了，苏菲稀哩糊涂地把心还给了霍尔，最後霍尔跟苏菲稀哩糊涂地过着幸福与快乐的日子……..当我稀哩糊涂地看完之後，稀哩糊涂的脑袋里只有一个念头：还是去看原作吧！抽离了宫崎骏长年耕耘的自然环境议题与成长发展，拿了一个奇幻类的原着来改编；虽然画面仍然是「宫崎骏式」的丰富绚烂，然而拨开表皮之後，却丝毫没有感受到宫崎骏的灵魂与理念（充其量就是片中一个可有可无的「反战」诉求）。一段时间後，从网路上的侧面资料得知了霍尔制作期间发生的严重问题：原订的监督（细田守）竟然被中途换将，临时由宫老亲自上场救火。於是，在比过去作品更加压缩的制作时间内，品质的不理想似乎成为必然。甚至有种感觉，霍尔当时能拿到的奖项，要不是对手太不济，再不然就是凭着宫崎骏的光环在浪得虚名。

不过回顾以往，除了观赏门槛较高的红猪（然而丝毫无损这部作品优秀出色的本质），宫崎骏的动画电影堪称一出手就是杰作，部部是经典丶超经典丶乃至於升华为整个日本文化产业的图腾，这等效率简直不可思议；再念及宫崎骏已经年逾六旬，几度声称退隐却仍不得不待在火线上冲锋陷阵，这样略显无奈的大师，偶尔稍稍失手砸锅，似乎也不应该过於苛责。

不忍族赌的地海战记

在提到宫老最新作之前，先谈谈令人大惊失色的地海战记。由於网路上恶评如潮，在观看之前，其实就已经有某种心理准备，看这部作品纯粹基於好奇，好奇「二世祖」的处女作将会如何；然而，地海让人失望的程度却远远超过我的预期。霍尔的移动城堡固然一团稀哩糊涂，但至少还存留着宫崎骏吸引观众精神的表达手法；然而地海的故事逻辑同样稀哩糊涂也罢，呈现的方式更是极端生涩粗糙，平铺直叙到宛如毫无情感地念过一整段八股文；当瑟鲁唱起了那首招牌的「瑟鲁之歌」时，无所作为的画面到了让人「震恐」的地步，当下不禁怀疑吾朗是不是留了段时间给观众上卫生间。同样地，最後的「高潮」同样也丝毫不让人提起精神，反正连龙出了什麽问题丶世界到底哪里失去了平衡，都已经交代不清了。听到某种说法是「霍尔里头至少还有个鸟，地海连个鸟都没有」，似乎是有些贴切。

当然，我绝不会说出某些人所谓「虎父就是有犬子」的刻薄批评，就如同研究近代中国历史後，绝不会把甲午战败的最大责任推给北洋水师一般。宫崎吾朗根本不是动画产业出身，他是一位建筑家，干的是建设顾问，吉卜力美术馆就是他的杰作，他还是第一任馆长。这样一位人物半途出家走入动画这行，姑且不论作为监督编剧的造诣蕴底如何，就连他父亲成名前在动画产业第一线基层累积的扎实跟底都没有；因此似乎不需任何分析，逻辑常识就能预测「二世祖」的第一战不会太顺利，更何况偏偏要挑「地海」这样一块超硬的骨头来啃，完全是置之於死地。然而，真正的疑问就来了，为何堂堂吉卜力会「沦落」到将一位菜鸟直接推上火线（连底层漫画丶电视动画都跳过去了），真的没人了吗？再研究下去，就是吉卜力最深层的问题，在此就不赘述了。

夕阳馀晖：崖上的波妞

接着就是崖上的波妞这部最新作。首先提一件往事：在高中时代，有一次有幸目睹毕卡索的画展，那次我仔仔细细地看完了所有展出的作品（後遗症就是半年内看到立体派就反胃，我个人不喜欢那种违反基本美学与和谐的东西），结果发现一个现象；毕卡索全盛时期的作品，构图显得华丽而复杂，到了晚年时，虽然依旧维持着立体派分割扭曲的基本技巧，然而无论是复杂度与题材都有趋於简化平淡的趋势。这正好是波妞给我的观感。打从一开始出现的电视预告，便得知宫崎骏这回带来的是一部口味清淡的小品。与霍尔的情况类似，我对「波妞」同样颇有微词，因为仍然出现从头到尾不知所云的情况；然而，个人对波妞的评价还是要比霍尔好些，毕竟「波妞」本来就是一部小品，如果没有感性层次的共鸣，那就不会喜欢了。宫崎骏老了，我们不能期待他继续给我们讲什麽深邃的大道理（事实上该说的已经差不多了）。

比起许多人爱用的「反璞归真」丶「童心未泯」等形容词，我个人却彷佛看到了「夕阳馀晖」。宫崎骏已经打过无数美好的仗，他为日本动画/文化产业以及热爱宫崎骏的东亚人们留下太多瑰宝与美好回忆，实在没有资格再要求宫崎骏再端出什麽样波澜壮阔的史诗巨着；相反地，年过六旬的宫崎骏仍不能从火线上退下来，至今巨人的背後似乎还找不到足堪接下棒子的後进，吾等「宫迷」丶「吉卜力迷」们不由得要开始担忧了。

.﹎.小guāng

先回个 慢慢看...........

daxian

头像很惊人~萨鲁曼大人~

WIN-WIN

我是来看头像的。

曼陀罗

嗯。。。
虽然有些片子理解得和我差不多（比如天空之城、哈尔），但是。。。。幽灵公主的评价我简直受不了呃。。。我觉得还可以诶。论坛里的一些朋友很昏头昏脑地喜欢宫崎骏，其实他的某些作品还是有缺憾的。。。好！

Miyazake-hime

有点对楼主的回避的理解了，但那也是生活的一部分
很高兴是比较深刻且客观的感想，但有所偏向
能写的较全面已经很不错了

千寻的心

恩 赞一个