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宫崎骏动漫30年
看过了宫崎骏大导演的所有作品后，本人感触颇多，因此写了些感想。与大家分享一下。有错误和不当之处请给以指出。宫崎骏的作品一共21部电影，52集TV版动画片。第一部和最后一部之间跨度达到了30年之多。但主题大都涉及环保，自然，民族和飞行。
1968《太阳王子》该片是宫大导演的银幕处女作，影片剧情十分简单，是关于男主人公浩士与冰魔格林卡斗争并最后取得胜利的故事，该片以情节上的优势弥补了画面上的不足，主题也异常简单——团结可以战胜一切。
1973《熊猫，小熊猫》第二次创作动画片宫崎骏在画面上取得了长足的进步，但过于简单和幼稚的剧情使这部影片面向的受众只能是10岁以下儿童了，思想内涵过于简单是影片显得幽默有余但睿智不足。
1975《寻母三千里》（又名《马可》，《马高》等）这次宫导尝试创作新的题材——孝顺，来感动观众。马可是一名意大利少年，为了寻找失散多年的母亲而历尽艰辛来到阿根廷最终与母亲团聚的感人故事，要说感人程度吗只能是一般，但宫崎骏在画面上的进步却很明显。
1978《未来少年科南》这是一部26集的TV版动画片，主人公名叫科南（此科南非宫腾新一之彼科南，他是宫崎骏独立创作的新人物）、他是人类在未来核战争后幸存下来的少年，为了救被恩斯托里亚追杀的少女罗拉而离开了残余岛，从而展开了一系列的历险故事，在结识了好友詹姆士后，二人一起来到了恩斯托里亚并与恩斯托里亚的首恶雷布卡展开了周旋，在把罗拉的爷爷拉欧博士救出了恩斯托里亚后，他们一起来到了罗拉的家海霸岛。但恩斯托里亚的步步紧逼使科南、詹姆士以及罗拉在悔改了的恩斯托里亚次长容妮的帮助下再次返回了已经面临沉没的恩斯托里亚，他们将与雷布卡展开最后的决战。。。。。。 《未来少年科南》情节幽默，人物刻画深刻，尤其是容妮在科南和拉欧博士的一再相救下终于弃恶从善体现了她对人生的重新认识，同时宫导对主人公科南采取了夸张的描写手法总能让人忍俊不禁。
1979《鲁帮三世》该片是宫崎骏80年代前的作品中本人最欣赏的一部，也是本人强烈推荐的一部难得的好片，游侠（或者干脆说就是强盗）鲁帮三世和同伙在躲避警方追的过程中救下了遭到卡里奥斯特罗城追杀的公主，随后为了救出被困的公主鲁帮三世与卡里奥斯特罗城展开了一系列斗争，在这过程中公主渐渐爱上了鲁帮，最后在夙敌警长和剑客的帮助下鲁帮捣毁了制贩假钞和世界罪恶的中心卡里奥斯特罗城，贪心的首恶也死在了大钟的时针和分针之间，该片情节幽默，画面优良，情节连贯而且通俗易理解，让人意想不到的情节比比竭是，尤其是最后鲁帮三世并没有接受公主的爱而再次选择了逃亡生活实在让人出呼意料，这样的结局也使该片避免了俗套的结局，从而给本片增色不少。（本人强烈推荐该片）
1979《红发少女安妮》该片是本人认为宫崎骏作品中最乏味的一部，剧情简单的让人费解，安妮从孤儿院出来围绕能否被一家收养而作了一系列的思想斗争，最终她终于如愿以偿。宫导过于追求女主人公的心理描写了以至于观众有时难以理解剧中人物的想法和目的，画面的粗糙和让人欲睡的剧情使人大跌眼镜。
1984《名侦探福尔摩斯》这是继《未来少年科南》后宫崎骏的又一部26集TV版动画片，与《未》剧不同的是：《名侦探福尔摩斯》的题材取决于英国作家笔下的著名人物福尔摩斯和他和助手华生破案的故事，但在宫崎骏导演的笔下片中的人物都变成了人类的好朋友——狗；所有的人物包括福尔摩斯和华生都是狗。该片以集为单位每集讲述一个独立的故事，在每一集中福尔摩斯都成功的挫败了老对手科学怪人莫里阿提的阴谋，与克里斯蒂笔下的福尔摩斯不同，宫崎骏笔下的福探在每集不是靠缜密的逻辑推理让罪犯现形而是靠无休止的打斗使莫里阿提一次次铩羽而归，与《未来少年科南》相比《名侦探福尔摩斯》在画面上有很大改观，但剧情过于单一和过于可预测性使该剧照《未》剧逊色不少。
1984《风之谷》本人认为这是宫崎骏导演第一部能与好来坞迪斯尼的动画片相提并论的大制作动画影片，该片可以说场面宏大，人物比较多，主题也很明确——生态和飞行。少女娜乌希卡以飞行著称，她生活在一个充满孢子的世界里，她所在的部落也能与荷母们和平共处，但另一个部落（看了两遍都没记住叫啥名字）对荷母的残忍作法打破了平静，最后在娜乌希卡的努力下终于平息了荷母的愤怒使生态再次恢复了平静。《风之谷》剧情还是比较吸引人的，但影片开始对背景交待的不够使第一遍看的观众有摸不着头脑的感觉（尤其是部落与荷母的关系，本人看第一遍是便有此种感觉）而且人名过于西化让人难以记住。最后的结局很精彩符合正义战胜邪恶的规律，让观众感情得到了释放，总而言之《风之谷》是一部很成功的影片也开启了宫崎骏大制作作品的先河。
1986《天空之城》此片仍然是一部走三大路线的作品：大制作，大场面，大气势。为了寻找传说之中的天空之城拉普塔（此名来源于《格列佛游记》）少女舒达（有些俗气的名字）与挖煤的男孩巴斯（名字太西化）偶然相遇，在随后的逃亡中，他们决定一同面对前方的危险，在逃跑的过程中女孩舒达情急之下念动了咒语解救了自己但同时也暴露了天空之城的方位，最后在海盗（我认为他们是海盗要么就是空盗）们的配合下，舒达念动了毁灭咒语，天空之城和首恶莫斯卡一起消失在空中。该影片以情节取胜，人物刻画也非常饱满，是一部难得的好片。整部影片非常连贯，尤其最后的结局虽然意料之中但仍然给人以很大的震撼。
1988《龙猫》宫导再次回到了小人物的日常生活题材，一家人搬到了农村的新居，但新家中隐隐约约存在着不为人知的东西，随后两个女孩多次与龙猫打交道并与之建立了良好的关系，最后在龙猫列车的帮助下姐姐找到了迷路的妹妹，二人坐着龙猫踏上了探望生病母亲的路途。。。《龙猫》画面清新、优美、自然，剧情简单但主题明确。本人认为影片中龙猫就是自然的象征（纯属个人观点），两姐妹与龙猫玩的不亦乐乎，并与之建立了良好的关系，这正是作为环保主义者的宫导想表达的中心思想和主旨，该片是不可多得的儿童经典动画片。
1988《再见萤火虫》该片采用倒叙的手法，影片一开始男主人公便死在了车站，导演以糖果盒中飞出的萤火虫为引子引出了下文：以后剧情的进展都是以回忆的方式展开，少年阿泰和妹妹生活在二战期间的日本，恰逢美军对日本轰炸；在兄妹二人赶到医院后才得知母亲已被炸成了重伤并不久便离开了人世。在随后的日子里阿泰领着小妹妹艰难的生活着，由于处于战时当时的资源十分匮乏，最后妹妹终于死于营养不良，而阿泰也安静的死在了火车站。在该片中宫崎骏导演以写实的手法将兄妹俩艰难的生活经历展示在人们面前，但本人对宫崎骏导演安排男主人公在走投无路时选择偷窃而没有选择工作的情节有些难以理解。
1989《魔女宅急便》该片直译为《魔女宅急便》实质意义是《魔女快递》，魔女奇奇从家里出来为了找到一个城市住上一段时间，在到了一个城市后奇奇利用自己飞行的本领开起了快递服务。在随后的一系列情节中魔女先后结识了男孩蜻蜓和女画家；最后奇奇利用借来的扫帚飞了起来救下了身处险境的蜻蜓。该片给我的最大感觉是太过于西化，奇奇的身上有西方人物灰姑娘的痕迹，而且情节的发展和最后的结局（奇奇终于通过救人证明了自己）都颇像好来坞的影片。
1991《岁月的童话》该作品是宫崎骏进入90年代的第一部作品，也是本人认为宫崎骏思想内涵最有深度的作品，该剧剧情虽然简单，但两条情节主线和两条时间主线让观众理解起来有一定的难度，（如果不集中经力会看不懂的）女主人公妙子打算去乡下旅行，在去的途中她回忆了自己的过去，而同时现在的自己又在乡下有了新的生活。回忆过去和呈现现在的双重叙事方法让我想起了法国作家普鲁斯特的《追忆似水年华》，妙子与俊雄在山顶的对话则揭示了宫崎骏导演的中心思想——人与自然的关系，最后妙子决定留下与俊雄结合则意味着主题的揭示。
1992《红猪》这部作品又回到了本人比较喜欢的题材上来，单纯的飞行主题让观众容易理解，剧情比较吸引人，也很精彩。整部电影宫崎骏都在拿捏他一贯而又信手拈来的主题——飞行。保哥是一个被施了魔法而变成了猪的飞行员，他在与空贼（相当于海盗但他们是在空中）的较量中赢得了大笔的奖金，在一次飞行中遭到美国老格斯的暗算以至于他的飞机被打坏、在女主人公菲奥的帮助下修复了飞机最终打败了劲敌格斯，最后在酣畅淋漓的飞行中电影落下了帷幕。本人认为该片剧情过于追求搞笑的效果和过于随意的设置使剧情有些荒诞也成为此片的一大败笔。而且片中为男主人公配音的演员声音过于成人化也颇另人失望。
1993《听到涛声》影片采用倒叙的方式，男主人公杜崎拓在自己去往参加同学会的路上回忆起了自己和女主人公武藤里加子的故事，武藤从东京转校来到了阿拓的学校，随后二人相识并一起去东京旅行，武藤个性很强因而遭到了同学的排挤；然后宫导把时间拉回到了现在，同学会上受到小滨启发阿拓在车站跑向了武藤。本人对该片颇感失望，宫崎骏想用细腻的手法表达回忆中的故事（但该故事不是很细腻也不感人），男女主人公个性不是很鲜明，男的看不出什么性格特征，女的太任性，另外有情人终成眷属的结局过于俗套。
1994《平成狸和战》该片题目直译为平成年间狸猫们对人类发动的大会战，宫崎骏导演把视角放在了狸猫的身上、赋予了他们语言，思考和特殊变身法术的能力。他们为了保卫自己的家园而与乱砍、乱伐的人类进行了反复的周旋，但都一次次的败下阵来最后会变身的狸猫只能变成人类委曲求全的活在城市中，而不会变身的狸猫则大多落得饿死荒野的结局。该片的主题正是宫崎骏导演所驾轻就熟的——环保和自然，作为环保主义者的宫崎骏一再申明自己的立场：人类才是破坏自然的首恶。作为以画面和搞怪情节取胜的一部影片本人认为《平成狸和战》有些过长，但仍然很耐看，比国内的一些片子如《宝莲灯》等还是要好得多。
1995《侧耳倾听》女主人公月岛霞在图书馆巧遇了大帅哥天泽圣司，二人开始发生了些许冲突；后来被猫碰巧引到了圣司爷爷的店里的阿霞被逼真的人偶猫男爵所吸引；随即被专心致志制作小提琴的圣司所吸引，后来为了追赶即将去意大利学习的圣司的脚步，阿霞放弃了自己的学业而开始了自己的写作，在受到圣司爷爷的启发后，阿霞悟出了奋斗的真正道理，最后与圣司有情人终成眷属。该片是宫崎骏的一部立志作品，风格清新、明快，看起来让人心情舒畅，比同类题材作品《听到涛声》要更耐看一些。
1995《On Your Mark》这是宫崎骏为纪念日本电视台建台40周年而拍摄的仅8分钟的动画短片，主人公是两名士兵在意想的未来世界里在一次行动中发现了一个长翅膀的女孩，二人冲进了关押女孩的地方将她救出、最后使她终于可以在天空中自由的翱翔。整部片子在优美的音乐伴随下进行，意境十分美丽。
1997《幽灵公主》该片可以说是当之无愧当年日本院线的票房猛药，在日本本土上映时票房奇高，甚至形成了万人空巷的场面。情节我想毋须多言大家已烂熟于胸，本人看该片的感受只是两个小时很快过去、情节十分吸引人，主题也是宫大导演作为环保主义者一再坚持的——自然的可贵与人类的罪恶。该片塑造主人公十分成功：男主人公阿斯达加的坚毅、果敢和对所爱的追求给人印象十分深刻，他对阿珊的爱应该就是对自然的爱（阿珊就是自然的象征纯属个人观点）片中阿斯达加背着受伤的阿珊力推山寨大门的片段是本人认为宫崎骏导演的所有影片中最为经典和难忘的镜头（纯属个人观点）最后当麒麟兽被杀死而小树精又重新出现时则成就了宫导影片中又一大经典镜头，而阿斯达加和阿珊最终没能终成眷属也揭示了宫导的人与自然不可调和的观点。
1999《我的邻居山田君》在此片中宫崎骏导演用粗线条、简笔画的镜头展示了山田君作为一个小人物的工作、家庭、子女和生活中的故事，整部影片以顺叙的方式把山田一家人的平时生活的点滴小事呈现在我们的面前，在影片的最后导演才揭示了他想表达的主题：宽容是和睦相处的前提。虽然此片内涵和主题思想较为丰满但画面的过于简单和色彩的单调有些让人看不习惯。
2001《千与千寻》经过多年的积累和多部影片的摸索终于宫崎骏导演在2001年拍出了堪称经典的《千与千寻》。该片获得奥斯卡最佳动画长片的称号（在之前还得到了几个电影节的大奖）该片的英文名是“Spirited Away”，宫导80年代和部分90年代的影片过于西化，而且表达主题的形式大多选用西方人（或者说西方评委）容易理解的叙事方式和人名，而当宫崎骏再回过头来关注自己民族的事时则取得了前所未有的成功，这再次验证了一句话：只有民族的才是最好的。《千与千寻》无外乎四大主题：工作、环保、飞行再加上日本的洗澡文化，每一个主题宫崎骏导演都如数家珍的展现在观众的面前，无论从剧情还是内涵深度上来说《千与千寻》都堪称经典，我想也无须多言了吧，可以说该片是近十年来日本动漫界一部难得的好片（可能有些夸张但是我个人观点），这部影片也奠定了宫崎骏动漫导演大师级的地位。我想肯定有人会争论《千》与《幽灵公主》哪个更好一些，我个人认为《幽灵公主》精彩有余但经典气质不足；但《千》绝对是宫崎骏的经典力作。
2002《猫的报恩》波峰过后必然是波谷，在经过了2001年《千与千寻》的颠峰后，《猫的报恩》与宫崎骏的前一部大作相比明显逊色了许多，但该片仍然值得观赏。少女小春在无意中救了一只猫，后来得知被救的猫是猫王国的太子；国王将小春邀请到了王国中进行答谢，但当国王想娶小春为妻的阴谋被揭穿时，小春在玻璃猫男爵和大白猫胖胖的帮助下重新返回了人类的世界。《猫的报恩》剧情听起来很荒诞，但在宫崎骏的笔下平庸的剧情也变成了吸引人的噱头，意想不到的剧情发展是吸引观众的要素，（但在该剧的开始玻璃猫男爵出现时，我以为是《侧耳倾听》的续集呢）如此普通的情节在宫崎骏的手中能拿捏的游刃有余、运用的如此自如实在另人钦佩这也就是宫崎骏与中国导演的区别所在了。
2004《哈尔的移动城堡》该片是宫崎骏导演的最后一部作品，影片人物性格比较突出、画质精良、情节引人入胜，是一部不可多得的好片。但说实在的，这部久付盛名的影片有点让人失望，哈尔的性格被宫崎骏刻画得过于类型化（不像阿斯达加和科南那么有特点）而苏菲却很丰满（但照千寻比差远了），还有影片中有一处明显的错误（不知是我理解有问题还是真的有错）——当苏菲与妹妹第二次见面时（已经接近于全片的末尾了）在她跑向苏菲的一瞬间苏菲却喊她“お母さん”（妈妈），而且后来又喊了一遍；另外，该片有明显的《千与千寻》的痕迹（个人观点）比如：荒地魔女与苏菲化敌为友，荒地魔女身体的变化等等, 还有木村拓栽给哈尔的配音远不如阿斯达加的声优更有特色。 | 
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发表于 2007-1-3 14:41:29
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发表于 2007-1-4 16:14:44
