这些天在一本关于动画的教科书中了解到乐一些关于动画的冬冬
很快,问题也就出来了。。。
引起问题是书本中有关〈动画的发展〉的这一章节,由于理解并不是很透彻,所以把原文抄下来,有兴趣的话就看看八:
随着动画片技术的不断成熟,动画创造的艺术观念也逐步确立起来。 法国人艾米尔.科尔和美国人温瑟.麦凯的作品分别代表了动画不同的发展方向。温瑟.麦凯是在沃尔特.迪斯尼之前对动画艺术性及商业化进行建设性探索的功臣,他于1914年创作真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》,这两部作品都代表了当时动画片艺术的最高水平,并取得了良好的商业回报。动画家艾米尔.科尔的动画片则致力于动画视觉表现力的挖掘,级富个性和自由创作精神。日后欧美动画艺术家们分别向这两个方向发展,最后形成两种倾向:一种是以讲故事的方式出现,注重商业效应,这一倾向的动画最后发展成为商业性很强的主流动画片(比如迪斯尼公司所出产的动画);另一种是强调画面感觉,发挥创作者的个性,艺术家们把动画当作一门高尚的艺术来潜心追求,这一倾向的动画最后发展为艺术实验短片。(比如中国上海美术电影制片厂出产的《牧笛》、《鹿铃》等。。)
看了之后,我就觉得有点矛盾。那么宫崎骏的动画属于哪一种呢?
好象比较倾向于第一种八。。。。
我先把2种动画倾向的区别整理一下抄下来,这样比较好辨别:
第一种动画倾向属于主流动画,以讲故事和表现动作为主的动画片受到观众的喜爱,以美国为主的一些实力雄厚的动画公司就把这类动画片创作变成规模化的工业化生产,并以文化商业理念建立系统的市场营销模式,逐步发展为商业性很强的主流动画。简单的说,主流动画就是以观众和市场为目标创作的故事类动画片。
比如华特.迪斯尼是美国主流动画的主要代表。《白雪公主》、《木偶奇遇记》和《小鹿斑比》、《狮子王》等奠定了迪斯尼动画龙头的地位。由于迪斯尼不断地进行了技术上的改进和经营文化产品理念上的发展研究,从而开辟了影院动画的黄金时代,创作出许多脍炙人口的佳作,成为主流动画的领军人物。另外,中国的主流动画包括《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等,他们确立了“中国学派 ”在世界动画中的地位。
第二种动画倾向属于非主流动画,非主流动画是和主流动画相对而言的,它是指更加注重个体化制作和自己的创作体验。在非主流动画中,艺术家们把动画当作一门艺术加以发挥,创造出了许多风格各异、个性很强的实验动画。因其在动画行业中不占主导地位,故称为非主流动画。
比如中国早期的艺术短篇是很好的例子。
实际上,中国许多动画短片都带有较强的艺术实验短篇风格,如水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等,剪纸片《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等,还有许多木偶片、折纸片和陶塑的各种形式的美术片。艺术短片不强调故事的完整性,在动画技术上进行有目的的探索,在动画语言上有鲜明的个性,主题内涵富于哲理性和追求社会文化性思考。(哇。。。。啰嗦了这么多,也不知道大家有没有看明白)
我觉得吧,宫老的动画两种都属于。只不过有7层属于主流动画,如上所述,它有完整的故事,丰厚的回报;但是,宫老的动画中一样具有非主流动画中“在动画语言上有鲜明的个性,主题内涵富于哲理性和追求社会文化性思考”这一特点,所以剩下3层属于非主流动画的深刻!
你认为呢?
[此贴子已经被作者于2006-7-22 22:19:56编辑过] |