我所感受的宫崎骏作品-《哈尔的移动城堡》《千与千寻》的艺术魅力！

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我所感受的宫崎骏作品-《哈尔的移动城堡》《千与千寻》的艺术魅力！

　　长久以来，我们的确已经习惯了动画大师宫崎骏创造出的一个又一个迷离异境；我们夸赞着他笔下那些独立、勇敢、充满阳刚气质的、具有颠覆意义的女性形象；我们欣赏着他那些用以表现追求自由、改变、解脱和某种新的高度的飞行道具；我们还津津乐道于他不断对人与自然、战争与和平等宏大主题进行思考，并在作品中表现出的那种博大的人文关怀。于是很多人评说宫崎骏是带给我们无限幻想的，是善于表现大主题的；我以为诚然是这样，但这是否就能恰如其分地概括宫崎骏在动画艺术上最独特的东西，以及他留给我们最珍贵的东西了呢？他表达幻想的方式、他用以烘托大主题所采用的修辞手法与别人相比有什么不同呢？
　　宫崎骏监督的新作《哈尔的移动城堡》（2003年），再次让我们领略了这世上独一无二的“宫崎骏时间”，为我们解读其作品特殊的魅力，又提供了宝贵的素材。这部作品是宫崎骏自《风之谷》（1984年）步入创作高峰和成熟期以来首次改编拍摄的影片。在主题方面，相比儿童作家Diana Wynne Jones的原著来说，宫崎骏在影片中加入了更多战争的场面，力图把作品引向一个以战争为背景的主题中，以延续其关注大主题的风格，但是这个本来以刻画人物成长、以及心与心交流的故事被硬生生地加入许多战争的隆隆炮火，其统一性和深刻性自然无法超过宫崎骏早先专门描写战争的作品《红猪》（1992年）；在叙事方面，《哈尔的移动城堡》似乎陷入了有限的时长和有太多想表现的内容的矛盾中，其改编的性质，使宫崎骏无法像以往拍摄自己原创的故事那样设计出逻辑完整而精密的分镜头剧本来，从而无法超越《幽灵公主》（1997年）年这座高峰；在想象力方面，获得柏林电影节金熊奖的《千与千寻》（2001年）（以下简称《千与千寻》），不论从人物形象还是环境背景的设计上都达到难以超越的高度，《哈尔的移动城堡》中很多人物都有《千与千寻》的影子，再加上众多设定要依据原著描述的限制，所以《哈尔的移动城堡》无法超过《千与千寻》那富丽堂皇而丰腴多姿的想象世界。这样分析下来，《哈尔的移动城堡》确实不算是宫崎骏最成功的作品，但它却是宫崎骏最成熟时期的一部作品，我们依旧能感受到作品中被深深地烙上的宫崎骏的印记，使我们想到：如果是其他监督导演这个故事，还会有今天那个喷发着滚滚蒸汽，由大大小小的房子、加农炮和怪异零件组成的活像个生物的移动城堡吗；还会有索菲跟哈尔一起飞上天空时那段令人神往的步行吗；还会有哈尔房间里那千奇百怪的为了防止荒原女巫找到而布置的魔法道具吗；还会有那么广阔、恬静而美丽的秘密花园吗？是的，这些奇妙的道具、这些让人意想不到空间的定格、这些让人怦然心动的飞行，正是影片中贴上“宫崎骏”标签的存在，这些时间是“宫崎骏时间”。
　　我认为“宫崎骏时间”正是宫崎骏表达幻想的特殊方式，是他用以烘托大主题所采用的修辞手法。在“宫崎骏时间”里，想象性元素大规模地集中式地向你袭来，就像一条涓涓小溪突然间变成了泱泱大河，屏幕的方寸似乎被骤然加大的信息充满了一般。确实，如果想象是均匀地呈现在人们眼前的话，那么连想象也会让人感到平淡无奇；而如果想象是像波浪一样，那就能突出巨浪来临时的那种冲击。“宫崎骏时间”是在观众毫无防备的情况下到来的，这种不可预言性增加了视觉冲击的效果；当然，冲击效果的大小还取决于想象性元素的多少，也就是那个巨浪是否巨大到给观众足够的刺激。应该说，被宫崎骏不遗余力渲染和刻画的“宫崎骏时间”每每总让人如痴如醉地陶醉在其中。让我们带着这样的视角，来观赏《哈尔的移动城堡》这部影片；让我们通过解读“宫崎骏时间”，来解读宫崎骏的动画艺术魅力。
一、“宫崎骏时间”的构成元素
　　宫崎骏是个总能创造出更多神奇的导演，所以我只能列举“宫崎骏时间”通常所包含的一些元素。总的来说，有三类道具是宫崎骏特别青睐的：以飞翔为代表的行为道具，形态各异、斑斓多彩的形象道具，以及凝聚着特殊气氛和意味的环境道具。这些道具有时是单独使用的，有时是一起使用的，在《哈尔的移动城堡》中都能找到代表性的情节。
　　影片开始后不久，哈尔与索菲在小巷里邂逅，为了躲避橡胶人的追捕一起飞上天空、在天空中漫步的情节无疑是飞翔这一行为道具表现的“宫崎骏时间”。与之类似的还有《龙猫》中两个小女孩夜里和龙猫一起种魔法树，然后跳上龙猫的肩膀飞到树顶的情节。这些情节中，主人公们都以一种先前毫无征兆的特殊的行为给观众带来情绪上的波澜，这种行为往往是正常情况下不可能发生的，是承载着导演非凡的想像力的，而飞翔正是这种行为的代表。在哈尔与索菲空中漫步之前，影片没有任何对哈尔能够飞翔的暗示；同样地，在龙猫踩着陀螺飞到树顶之前，观众也没有获知任何关于龙猫可以飞翔的先验知识，这就使飞翔成为不可思议的想象力爆发，和先前惯常的动作形成鲜明的对比，从而一下子将作品推向高潮。
　　《哈尔的移动城堡》中以形象道具为特征的“宫崎骏时间”不少，最典型的要算哈尔的移动城堡、哈尔的卧室以及后来索菲进入哈尔的卧室看到的那个深邃的山洞了。用CG技术绘制的移动城堡是导演及其制作班底智慧的结晶。它被分为近100个细小的部件，通过3D软件粘合在一起，整个城堡看起来像是由大大小小的房间、烟囱、加农炮还有铁皮垃圾等组成的一个庞然大物。它发出隆隆的轰鸣声，并不停地喷射着蒸汽。它的移动是经过计算机精密设计的。宫崎骏是如此重视移动城堡的外形与动作设计，是因为如果没有一个给人印象深刻的会行走的城堡，整个故事将变成空中楼阁。哈尔的卧室是什么样子的？宫崎骏告诉我们那是一个快要溢出的空间，里面充满了防止荒原女巫魔法的道具。于是我们看到了会转的光球、摆动的大眼睛魔杖，看到了南瓜、辣椒串和蘑菇，看到了各种面具，还看到了无数叫不出名的小玩意，整个房间洋溢着黄与绿的主色调，烘托出一种魔法的氛围，于是我们惊讶并相信了，原来哈尔的卧室就是这样的。当索菲从睡梦中惊醒，循着哈尔的足迹，推开哈尔的房门时，她看到一个深邃的山洞，墙壁上挂满了各式各样的哈尔小时候的玩具，整个山洞就像一条记忆的长廊一般。如果大家还记得《千与千寻》中千寻躲在一边，看着各路神明鬼怪从船上走下来的那个情景，就会被形象道具表达的“宫崎骏时间”所折服。在这样的时间里，宫崎骏会在画面上设计一个主视点，然后用千奇百怪的人物或者器物充满剩余的空间，让人突然目不暇接。如果观众想看清楚、看全面的话，那恐怕要花上数个小时的时间。移动城堡整体作为一个主视点，它的移动和停滞都可以吸引视线，但是它由数不清的零件构成；躺在床上的哈尔是哈尔卧室一幕的主视点，但同样他的周遭充满了数不清的细节；深邃的黑洞是山洞一幕的主视点，可如果观众非要巡视周围墙壁上的玩具的话，那他只有遗憾自己的眼睛不够使了。于是，观众从先前一个比较干净、简洁的镜头一下子进入这样一个充满细节、应接不暇的镜头，想象性的形象排山倒海般地袭来，给观众强烈的视觉冲击。观众处在想看清楚、想看明白的心理之下，可在短暂的时间内他们只能抓住众多细节中有限的几个，这便使影片产生出一种超然的魅力，让观众自愧和折服。
　　[1]，以及《幽灵公主》中栖息着猪神和无数白色树精灵的原始森林等等。这种环境往往具有广阔、神秘的特点，并拥有某种原始的味道。它的无边无垠和不为人所知，既为导演提供了无限遐想的空间，又为观众打入了一针探索和发现的兴奋剂。观众会瞪大了眼睛，透过导演的镜头观看这个新的世界，体味身临其境的快感，甚至萌生看到屏幕以外事物的渴望。追求原始神秘和原始美丽，也是宫崎骏环境道具的特点，宫崎骏希图通过原始感的重现让人抒发某种被现代科技所压抑的本性情怀和产生某种对自然的敬畏。可以想象，从一个局限的空间、熟知的场景中一下子跳进这样一个广袤、神秘而美丽的空间，观众的感情将得到多么巨大的释放，这种感觉是只在一个环境或者在一些雷同、类似的环境中发展剧情的影片所难以引发的。
　　在影片中，宫崎骏就是这样巧妙的运用着行为、形象和环境这三个道具，向观众掀起他所精心策划的、也是他由衷想表现的“宫崎骏时间”的高潮。
二、“宫崎骏时间”的辅助条件
　　上面详述了构成“宫崎骏时间”的三个基本要素，然而并非只要是突如其来的行为道具、形象道具或者环境道具的表演，都能真正达到“宫崎骏时间”那震撼人心的效果，很多时候“宫崎骏时间”还需要辅助条件的支撑。
　　良好的音响效果是一个重要的辅助条件，这也是为什么久石让是宫崎骏雷打不动的搭档，因为久石让的音乐总能在最该渲染的地方将气氛烘托到极点。难以设想在哈尔与索菲空中行走的那个时间里，没有了久石让的《空中散步》舞曲，那么这段浪漫、优雅的散步将成为什么样子。两个人还在地面上时，久石先生设计了四三拍且声音较小的背景音乐，随着两个人被橡胶人的追击，音乐声逐渐急促、加大，当两个人腾空而起的时候，久石先生特别设计了竖琴的滑音，紧接着便是八六拍的舞曲主旋律。相比先前的四三拍，八六拍更加轻盈，更加跳跃，尤其当两个人走到广场上空的时候，音乐声达到最强，可以说将两个人这场特殊的邂逅表现的异彩纷呈。应该说，久石让的音乐是“宫崎骏时间”的幕后英雄，人们往往更留意那些视觉符号，而忽视了背后渲染着整个气氛的音乐符号。
　　此外，先进技术的使用使很多复杂的设计变得简单，使原先不能实现的效果变得可能。在索菲回到哈尔的童年，看到哈尔用心脏交换星孩卡西法的魔力的时候，地面上出现了一个虫洞，索菲陷落进去并离开了哈尔童年的世界。这个虫洞就是用电脑特技制作的。宫崎骏说：“处理虫洞的时候，我们难以将曲面的渐变画出来。”他为此求助CG特效，还对CG的导演进一步指示说，“要让这个洞神秘得像个黑洞，它的下陷应该更猛烈一些，让人感到这是无法挽回的。”《哈尔的移动城堡》中有198个镜头用了CG效果，这一数字接近《千与千寻》的两倍[2]。除了移动城堡和虫洞，战舰的翅膀、湖面的三维效果、甚至随风飘扬的旗帜和漫天飞舞的传单都用了CG技术。可以说，电脑特技在动作设计、光线调和等方面发挥了重要的作用。没有电脑特技的辅助，“宫崎骏时间”也不会是今天的样子。
三、“宫崎骏时间” 的表达效果
　　描述“宫崎骏时间”表达的效果，我想我是无法保留任何溢美之词的。就像我在第一部分中叙述过的那样，“宫崎骏时间”通过跌宕起伏的想象力的呈现，首先把观众引入一种痴迷与神往之中，让他们能随导演所愿的亢奋起来；然后再在这种亢奋、神往甚至折服之中，自发体味这些情节的意境，从而达到一种导演与观众之间的非说教式的给予与接受。如果说修辞是为表达某个主题而采用的某种手段的话，那么“宫崎骏时间”毫无疑问是宫崎骏为了表达其主题所采用的一种特殊修辞。我国很多的动画作品，之所以被认为是给小孩子看的，就是因为它们根深蒂固的一种说教性，而这种说教性的挥之不去又是源于没有找到一种合适的修辞。“宫崎骏时间”在这方面应该给予我们不少启示。
　　简单地举几个例子。首先还是看一看哈尔与索菲在空中漫步的一段“宫崎骏时间”。这个不到一分钟的情节将观众的情绪第一次带向高潮，起到了引人入胜的作用。这段浪漫舞步作为索菲与哈尔第一次邂逅的结束，使哈尔在索菲心中留下难以磨灭的印象，所表现出的洒脱、自信的哈尔，和后来城堡中那个虚荣、胆小的哈尔形成了鲜明的对比。这段浪漫舞步还是索菲与哈尔第一次亲密接触，使二人从小巷中帮助与被帮助者的关系，变成了引诱者与顺从者的关系，两个人之间第一次有心灵的交流。这些都是空中漫步所表现的，很难想象能把这些都表现到位的方法除了空中漫步还有什么。
　　我们再看一看神秘花园的“宫崎骏时间”。应该说，宫崎骏总是喜欢把故事背景设定在要么未来、要么工业化初期甚至是前工业化时代，为的就是拟造出一种我们所不熟知的时空——也就是在现有秩序定型之前或者解体之后的那个世界，使他的想象力能发挥到最大。除了《千与千寻》开篇的一点点引子情节外，他很少以当前社会为故事背景。《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏的这一设定特点，其背景被设定在十九世纪后期的欧洲，在新未来派画家眼中那是一个魔力与科学并存的时代。即便是这样，宫崎骏依然不满足，因为那些世界中依然有人类的痕迹，他需要继续创造出一个“超世界”，满足人们内心的呼唤和渴求。这些“超世界”往往体现为第一部分所述的环境道具，比如《风之谷》中的森林、《天空之城拉普他》中的天空之城、《龙猫》中那片生活着龙猫的田园、以及《千与千寻》中从油屋去往钱婆婆家路途上的那片宁静的大海等等；当然“超世界”也不仅只是指环境道具，我认为《魔女宅急便》森林小屋里的那幅人头马的画所表现的意境也是某种“超世界”。“超世界”一定是和人类居住生活的地域有所隔离的，神秘的，不是随随便便就能进入的，它能让进入的人得到某种心灵的升华。其结果就是，宫崎骏的影片，总会把最终的希望和要表达的大主题寄托在那个“超世界”中，《哈尔的移动城堡》中的神秘花园就起到了“超世界”的作用。它将两个人的心比作碧蓝的天空、纯洁的白云、清澈的水面和盛开的鲜花。因为《哈尔的移动城堡》是一个关于心与心交流的故事，不像以往宫崎骏的影片表达的是那种人与自然、战争与和平的哲学命题，所以《哈尔的移动城堡》的“超世界”更多了一丝浪漫之美，而少了一份凝沉之重。
　　由于篇幅所限，这里不能将上文列举的“宫崎骏时间”一一详述了。相信大家都会有独特的感受的。
四、“宫崎骏时间”的可信性
　　特殊的行为也好、特殊的道具也好、特殊的环境也罢，如果是不合逻辑的或者不可信赖的，那就毫无意义了；不过“宫崎骏时间”通过无与伦比的细节描写让其合理可信、自得圆满。说“宫崎骏时间”是建立在细节描写的基础上的，一点儿也不为过。
　　我们动画中的室内设计总是只保留“有用”的元素，去掉“无用”的元素，宫崎骏在他的设计中从来都要让墙上、桌子上、柜子里充满了“有用”、“无用”的装饰品。因为细节决定可信度，当由于细节充沛而使可信性增强的时侯，“无用”的东西也能变得有用；而当由于细节稀缺而使可信性减弱的时候，“有用”的东西也将变得无用。对于动画这种建立在想象性基础上的艺术形式来说，上述定则显得尤为重要。不知大家是否注意到，哈尔、索菲和马克鲁一同吃早饭的时候，三个人用的碗的花纹是不同的。在影片的原始设计稿图中特别画了这三只碗的特写，并标注出哪个碗是给谁用的，可见其用功、刻画之细致。同样地，当这种细节堆积成像哈尔的卧室那样的程度时，这种空间简直比真实的还要真实。
五、总结
　　《哈尔的移动城堡》虽然在主题呈现、叙事以及想象力表现等方面受到改编作品的影响，无法超越宫崎骏以前的一系列作品，但是它很好地继承了“宫崎骏时间”这一宫崎骏最有特色的想象力表达方式、以及烘托主题的修辞方式，依然不失为宫崎骏成熟期制作的一部好作品。从宫崎骏导演的影片的发展脉络看，这种“宫崎骏时间”的使用是一脉相承的并且是不断加强的。
　　所谓“宫崎骏时间”，就是指一种想象力集中、大量、迸发式且不可预知地涌现行为，它区别于一般地平淡式地想象力的展现，能给人强烈的视觉冲击。行为道具、形象道具和环境道具是构成“宫崎骏时间”的三个基本元素，音乐和电脑特技是“宫崎骏时间”的辅助条件。“宫崎骏时间”首先让观众进入一种亢奋、神往甚至折服的情绪中，然后诱导观众自发体味这些情节的意境——这是一种非说教式的导演与观众的交流。“宫崎骏时间”的可信性是建立在无与伦比的细节描写上的。
　　其实，关于宫崎骏作品的评论文章很多，我只是提供一种角度，这种角度是基于想象力的表达方式上的，目的在于帮助我们的国产动画将想象力丰富多彩地展现出来——而不是平淡无奇地展现出来；让我们的国产动画找到一种更合适的的修辞方式——而不是停留在说教的阶段；让我们的国产动画注重细节、创造出一个个美妙的时空——而不是忽视细节、搭建一个又一个空房子。

更多关于宫崎骏的内容请点击：宫崎骏之家

小小龙猫LF

是你自己的理解么？   支持~~~

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是啊，研究宫崎骏很多年了。。。

mozhipeng

理解透彻~

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都没人真正评论一下，千里难逢知己啊

liu20088dan

绝对经典，超喜欢里面的画风！！！！！！！！！！