[访谈]带着纯真和启示的日本梦想家--Nigel Andrews访问宫崎骏 2005.09.20 | 宫崎骏映画馆::宫迷的精神家园

[访谈]带着纯真和启示的日本梦想家--Nigel Andrews访问宫崎骏 2005.09.20

2005-10-16


翻译:volvo / 校对:icytear、浪客剑心的微笑

  在威尼斯影展的最后一个午后,我们所在的盛大的颁奖大厅淹没在难以计量的长时间的鼓掌声中。是三次?是四次?我很想试着打个电话给吉尼斯世界记录问问曾经有哪一位导演在电影节中得到过如此多的称赞和尊敬。
  日本动画大师宫崎骏在64岁时捧得金狮奖终生成就奖。他不再仅仅是日本最受欢迎的电影制作者――正是在那片土地上,《》和《》相继刷新

了本土电影票房记录――而现在,他已经在世界范围内达到半神的地位。《千与千寻》(2002)获得了奥斯卡奖,《幽灵公主》(1997)在当时成为风靡一时的DVD,《》(1985)在威尼斯放映时受到了狂热的追捧,放映中有四次观众与评委长时间起立鼓掌与欢呼。
  和披头士的FANS们一样,宫崎骏的追随者们眼中总是闪烁着奇特的梦幻般的神采。他的动画作品不仅仅只是针对孩子们或是圣诞节。作品中混合了华美的故事叙述,激进向上的主题(反战,个人修养提高)和接近梦幻的故事刻画,所有的这一切在全球都是独特的――尽管在地球的另一端迪斯尼和梦工厂正打的不可开交。
  迪斯尼明了这位日本魔术师的价值,于是买下了宫崎骏的电影版权在西方放映。宫崎骏的最新电影"哈尔的移动城堡"本周将在英国放映。这是片子的"宫式风格"从镜头一瞥就可以一眼看出――一个具有过分哥特式风格的带着冒着烟的烟囱,竖立着的大炮和小鸡般的脚似的支撑装置的可移动的城堡。电影的开始是一个童话般的故事:一个小女孩变成了一个老婆婆,然后一位英俊的少年也就是城堡的主人便成了她的救星。影片的高潮是在一场世界末日之战(场景跟幽灵公主和风之谷相似),炸弹,奇袭战和空中战斗机纷纷出动。到此为止这些内容已经远离了儿童小说家戴安娜.韦恩.琼斯的原创作品。
  这些情景,包括带有飞机战斗的情景,灵感大概是来源宫崎骏的父亲吧?因为他的父亲在二战期间经营着一家飞机零件工厂。但宫崎骏说:"这些情景的设置与父亲毫不相关",他以前也是这样逃避话题,"我加入了空中战斗机只是把它们作为现代主义毁灭性的象征。"
  宫崎骏接受采访时总是聊到立体派艺术家米开朗基罗的作品。但是不知何故在威尼斯的旅馆我已经可以作为观众与宫崎骏见面,大概有人曾经告诉他我给了《千与千寻》很高的评价吧。在这寂静的威尼斯我采访到了这位伯父级的白发艺术家,他就象天上那勤快的穿梭于枝头的猫头鹰,一如他的动画人生。有一种东西――毋宁说是愤怒渗透在《哈尔的移动城堡》的点点滴滴,显然就是伊拉克战争的写照!
  "当我们开始创作这部片子时,伊拉克战争已经打响,所以这对我们有很大的影响"。这就解释了,虽然宫崎骏把主题扩展到了环境破坏,并坚持把这些极端元素加入到电影中,有时从孩童般的幻想到不加掩饰的讽刺还是有惊人的情绪变化。
  "我们反复的被自然,环境和地球疏远仿佛是现代主义的宿命,但是我们还是尝试一次一次地重拾,这就象一个循环。当孩子们一降落在这世上的同时,自然已经深深地扎根他们的心灵。所以我想做的就是叩开他们的心门。"
  询问他的影响力时你会了解到溶入到他作品中的纯真和启示。那些影响力包括对苏联动漫的影响和拥有法国极高荣誉,以及隐含的《动物农庄》。跟乔治奥威尔一样,宫崎骏也是一位改良马克思主义者。有一天他看着未来,还有马克思主义在近代更加丑恶的实践――然后发觉原来马克思主义根本没有被实践。所以他开始创造自己的未来与过去。
  我觉得是从教条主义中的觉醒是至关重要的。对教条、说教的憎恨可能就是为什么他拒绝对他作品的咬文嚼字。举一个例,关于《千与千寻》有一个有争议的观点,就是废弃的主题公园预示着日本的工业衰退。"我没有打算描写日本,虽然我也关注了地球的衰落和污染。但是对生活在现代的孩子们来说这已经是个事实,根本不需要给他们指出。我想做的是告诉孩子们怎样好好地生活在这现实中。"(过去对《千与千寻》的一种字斟句酌的评述,就是那个苛严的汤婆婆的灵感来源于现实生活中的Margaret Thatcher。宫崎骏大笑起来,"我们日本偶尔也有那种强壮的发髻高竖的女性吧。"那时候他并没有否认。)
  当一位艺术家让自己的作品被全世界接受时,那各个国家加入了他们自己的迷恋情绪,总是想要和他的作品攀亲他就一点也不会奇怪。例如一直坚强的探询自己生活的小女孩是宫崎骏电影里的女主角,就象绿野仙踪里面的爱丽丝。"我喜欢刘易斯卡洛尔的作品,所以我确信那渗透到我的作品里。我已经深受很多艺术家影响而且这些影响都会从我的电影里流露出来,当然有我喜爱的卡洛尔。"
  我详述卡洛尔是因为我知道没有任何一位幻想作家和艺术家能比宫崎骏有天赋,他能把兔子洞,茶会,毒蘑菇这些平凡的事物变得梦一般特别。在《千与千寻》开始的场景里,一家人驱车寻找新家被一座无法克服的大墙,怪诞的草原和其他障碍物所拦,只有一条发了霉的隧道可以穿过。这个场景其实是一种催眠状态,但是宫崎骏却声称这是个意外。
  "我最初有一个更好的想法,而且更加精细,但是它内容太长了,花费也太大。所以我那些剧本都扔进了垃圾桶。我们需要想办法作出简洁的但是仍然有相同效果的故事情节。"
  难道他把自己的梦想当作取材来源?"也没有。但是当我开车行使到一个拐弯处的时候或是在灵感快要消失的时候,我脑子里就浮现出一些梦一般的东西,但是那时是很危险的,一旦你打开了藏在你脑子里的小匣子时,你就不容易关上它!"
  大脑也有她自己的想法。十年前它就"迫使"宫崎骏制作了他的第一部杰作—《幽灵公主》。"我不想做的,但是我的大脑好象非要我做似的。我的想法告诉我,如果我不抓住这些灵感,我的观众――孩子们就不会再信任我了。过程很艰苦。"–据说宫崎骏不分昼夜地工作持续了两年多-"但是看起来那些艰苦是赋予作品价值的关键。我抛弃了所有关于娱乐的常规观念,我甚至可以确定没有人会来看这部电影,吉卜力工作室将会关门!许多成年人都看不懂电影讲了什么,而相反的孩子们看了后会立即说到'噢,这太简单了'。"
  但是现在不仅仅是在日本,孩子都是在插画小说中长大的。漫画在日本是一种核心流行文化形式。宫崎骏进行了亲身实践,但是现在他对该形式的作用感到矛盾。"我认为它是一个传播心中的渴望和复杂的想法的极好媒介,可以达到人最灵魂深处。它很能传播情感气氛,但是它在表述时间和空间上远离了现实,因为时间和空间已经被扭曲了。通过漫画来看世界是不合适的,不准确的。有这样一种感觉,不仅是在日本,整个世界的年轻人们今天都过着轻率而根基浅薄的生活。"
  你不用非得钻得太深从宫崎骏的根源去发觉这个充满激情的传统主义者,即使你是个激进分子。当我问他对象史莱克这类的西方动画电影的看法时,他总是回避说:"我没有看过动画电影,所以我不知道当今动画的局势如何。"他把所有的精力都放在了他所钟爱的二维动画。
  "这还不会结束,我会继续的。我的助手们跟我一样在慢慢地变老,我们确实老了很多,(说着他咯咯的笑了)但是我们不会绝望。
  至于电脑,"用过之后我的工作量增加了,而且还要花费更多的时间和金钱。拿画笔和坐在电脑显示器前的人们在交流方面也有很多问题。在吉卜力我们尝试约束自己保持河蟹关系,即使如此有时也会出现不稳定的局面!但是对我来说最重要的是保持用手和用电脑的比例,现在我已经学会平衡两者而且作出来的仍然是二维动画。"
  我们从外部看事物总觉得比真实要好看。他的作品充满了近乎奢侈的巨大的想象,融合了童真与成长。事实证明了只要能与人们的欢乐,悲哀,梦想和激情相伴,没有一种艺术形式(那怕是传统的)会过时的。

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