宫崎骏 | 宫崎骏映画馆::宫迷的精神家园

宫崎骏

2005-07-20


人物简介


中文名:
英文名:Miyazaki Hayao
国籍:日本
出生地:日本东京
出生日期:1941年1月5日
毕业院校:自杉并区立永福小学校、杉并区立大宫中学校、东京都立豊多摩高等学校及学习院大学政治经济学部
职业:动画导演、动画师、漫画师

    宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”,美国《时代》认为其是最具影响力的人物。他的《千与千寻》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品在日本连连创造票房神话。(千与千寻2001年7月上映,当年更是创造了300亿票房,2352万人次观影记录的超强记录,同时也成为日本历史上最卖座的影片。至2011年此片仍为日本史上票房最高记录保持者。2003年《千与千寻》获得美国奥斯卡最佳长篇动画奖,成为第一部获此殊荣的外国长篇动画。

    宫崎骏在东映动画公司开始他的职业生涯,并参加《格列佛的宇宙旅行》的制作。他在这部作品中提出自己的想法,并最终成为电影的结局。他在动画产业以各种不同的角色参与工作,直到他在1979年执导第一部动画长片《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。在他的下一部电影《风之谷》获得广泛的赞誉,他与高畑勲共同创立吉卜力工作室,并继续创作许多作品,直到完成《幽灵公主》之后,宫崎骏选择暂时退休。在休息一阵子之后,宫崎骏在2001年完成动画《千与千寻》,并持续在动画界活跃至今。
    虽然宫崎骏的电影在日本一直都享有巨大的商业及艺术上的成功,但是西方世界基本上对他的了解并不深,直到米拉麦克斯影业将他在1997年执导的电影《幽灵公主》以DVD的形式公开发行之后,他在西方世界的知名度才逐渐上升。《幽灵公主》上映当时是日本史上票房最高的电影,直到1997年另一部电影《泰坦尼克号》上映之后才超过它。《幽灵公主》也是第一部在日本电影金像奖赢得最佳影片奖的动画电影。他的下一部影片《千与千寻》在日本的票房超过《泰坦尼克号》,还赢得了日本电影金像奖最佳影片奖,也是第一部赢得美国奥斯卡奖奥斯卡最佳动画长片奖的日本动画。他执导的许多其他电影也获得许多不同的国际奖项。
    一些主题在宫崎骏的电影中经常出现,例如人类对于自然及科技之间的关系,难以维持的和平主义伦理等。宫崎骏的女性主义思想经常反映在电影当中,所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。

生平


早年(1941-1962)

    宫崎骏在1941年1月5日出生于东京都文京区,在四个兄弟中排名第二,父亲是宫崎家族经营的"宫崎航空兴学"的职员。直到1945年二次世界大战结束为止,宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好,故不擅长运动,也因此对静态的绘画很有天分,特别对于飞机感到兴趣,并成为终身的爱好,他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个很严格的人,头脑很聪明。宫崎骏的幺弟后来回忆说,他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲,虽然长得完全不像,但是个性倒神似。
    宫崎骏的母亲十分爱好读书,并经常对社会产生质疑。而他也是一个喜好读书的人,对手冢治虫、杉蒲茂的漫画很有兴趣,尤其是福岛铁次的绘本《沙漠的魔王》,最令他喜爱。因为母亲需要进行肺结核的治疗,所以宫崎骏全家经常搬家。1947年的时候,宫崎骏的母亲患了结核病,在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
    宫崎骏全家在1944年全家移居到枥木县的宇都宫市和鹿沼市,从1947年开始在宇都宫市的一所小学就读,4年级时回到东京,就读杉并区大宫小学与永福小学。他在1953年从小学毕业,进入大宫中学就读,高中则进入都立丰多摩高中,并开始学习绘画。1958年因为东映动画《白蛇传》(日本史上第一部彩色动画长片) 而开始对动画产生兴趣。1959年考入学习院大学政治经济系,主攻日本产业论。由于当时的大学还没有漫画社,因此加入性质最接近的“儿童文学社(儿童文化研究会)”,并编导了几出人偶剧。大学期间热衷创作漫画,积累了数千张画稿。
   1960年的时候日本安保斗争运动带动了社会风潮,许多学生都参加反对安保条约的示威运动。宫崎骏原本一直抱著保守的心态旁观著,但後来看到登出受伤师生的照片,他才下定决心加入示威运动,不过当时学生运动已渐渐进入退潮期了。在此时,宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义,在天安门事件和苏联解体时,他的思想也受到很大冲击,虽然面对社会主义败北的现实,但是对劳动者和革命的肯定立场一直没变。

东映动画公司(1963-1971)

   在大学毕业后,宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司,从事动画师的工作。进入公司一年后,被苏联制作的长篇动画《雪之女王》深深的感动,因此决定以动画师为一生的职志。成为动画师后第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》(制作人为白川大作),其不凡的才能被发现后,升职为主要制作人,并担任了东映动画的公会秘书长。宫崎骏在东映动画公司期间参与了《狼少年肯》(是东映首部动画电视剧)、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》(制作人为矢吹公郎,于1969年公映)等动画的制作,担任原画或场面设计的工作。
   东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前,几乎是日本唯一制作动画的企业,有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的,而当时成本高,画面精细,富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮(不要忘记安保运动刚刚结束),社内充满民主气息,作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年,社内开始工会活动,领导是大冢康生,副委员长是高畑勲,书记长是宫崎骏。
   社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勲等人的才华。1965年,工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》,大冢为作画监督,当时尚为新人的高畑勲被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用,以至于大家为他发明了一个职位:场面设计。富有文艺才华的高畑勲给这部作品带来了崭新的概念,里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现,可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是,由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作,这部动画于1966年10月制作中断,1967年1月继续制作,1968年7月正式放映。这期间,1965年宫崎和同事太田朱美结婚,1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神,这部作品不断延期和追加预算。然而,这部作品虽然在后来受到很高的评价,在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后,闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画,加入A-Pro。
   宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作,职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型。

离开东映动画公司(1971-1982)

    宫崎骏在1971年完成《阿里巴巴和四十大盗》后离开东映动画公司,与高畑勲、小田部羊一共同加入A-Pro工作组(后来导演《侧耳倾听》,在 Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的,这群人之间有着长达20到30年的合作,真是可怕的缘分)。在新企划《长袜子皮皮》的筹备期间,宫崎骏第一次出国,来到瑞典取景并与作者阿斯特丽德•林格伦会面,宫崎首次出国旅行到苏格兰考察,但是林格伦拒绝授权来动画制作,于是这个企划案最终遭到取消。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景,这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世,而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象,高畑和宫崎对原作的改编可谓影响深远。
   1973 年,他和高畑勲两人合作的动画“Panda”上映了,这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务:原案、脚本、场面设计、原画,个人风格有颇大的发挥。该作品首次以描绘日常生活为主,是高畑勲以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中,这次冒险评价倒是非常不错。
   1974年6月,宫崎骏、高畑勲和小田部羊一一起转到Zuiyou映像,即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。7月,宫崎骏到瑞士去取景,为他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女》的寻找灵感,在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年,他又到义大利和阿根廷取景,准备制作“寻母三千里”,同样也是担任场面设计。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品,高畑勲描写日常生活为主,强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成,又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勲来说,宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。三人在世界名作剧场系列中高畑勲还担任了《寻母三千里》(1976年),《红发少女安妮》(1979年)的监督。
    1978年于NHK拨映的《未来少年科南》为宫崎骏首度担任导演的电视动画作品,获得广泛的赞誉。1979年,为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社,作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。1979年12月,宫崎骏在东京电影新社创作《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》,这是他首次担任剧场版长篇动画的导演、脚本及分镜画脚本,再度展现《未来少年》的冒险电影风格。
    他从1980年开始为东京电影新社的电信公司培训新人。1981年8月《Animage》杂志编辑了宫崎骏特集,宫崎骏也从此开始与德间书店正式合作。 1982年2月《Animage》杂志连载《风之谷的娜乌西卡》(这部漫画一直连载到1994年才完结),他同时加入《大侦探福尔摩斯》的制片工作。宫崎骏在该年11月退出东京电影新社,成为自由作家。

吉卜力工作室(1983-)

    1983年,宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹画,高畑勲担任制片,由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月,宫崎骏的母亲去世,享年71岁。1984年3月剧场动画《风之谷》上映了,丰富的想像力及深沉的内容,震撼了观众和整个电影界。
    宫崎骏与妻子太田朱美在1984年4月创立了个人事务所二马力,负责管理作品的版权,当时多年好友兼伙伴高畑勲也有个人的畑事务所。宫崎骏于1985年6 月15日在德间书店出资帮助下创立吉卜力工作室,拥有独立一组固定的高素质制作团队,制作出大量画功细腻、剧情寓意深远,配乐雄壮的作品。德间康快、高畑勲、铃木敏夫、久石让、近藤喜文、保田道世、贺川爱与高坂希太郎等人皆与宫崎骏合作过。
    “吉卜力”(GHIBLI)这个名字事实上本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风。在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器迷,当然也知道这件事,于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后,还有一层含意,也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!! 吉卜力工作室是一个相当特殊的团体,不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编,剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险,所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主,虽然偶尔会制作一些剧场动画,但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。
    在吉卜力工作室成立后,宫崎骏仍然继续执导动画电影。1986年的《天空之城》讲述了两个孤儿的冒险故事,他们试图寻找一个漂浮在天空中的神奇岛屿; 1988年的《龙猫》描述两个女孩与森林精灵之间的互动与冒险;1989年的《魔女宅急便》改编自角野荣子的小说,描述一个离开故乡的小魔女,在大城市生活的故事。宫崎骏在这些作品中展现出飞行的魅力,包括《天空之城》里海盗使用的扑翼机、《龙猫》中龙猫及猫巴士的飞行与《魔女宅急便》中魔女琪琪的飞行扫帚。
    1992年的《红猪》以反映宫崎骏自身的想法而闻名,剧中的主角是一个成年男性,一位变成猪的反法西斯主义飞行员。这部电影背景设定在1920年代的意大利,描述一位打击空中海盗的赏金猎人及一名美国士兵之间的故事。这部影片探讨了自私与责任之间的对立关系。这部影片也可以看作是宫崎骏的抽象自画像,剧中的台词可能暗示他的内心想法。就像他的许多其他电影一样,《红猪》拥有丰富的典故,并提到1930年代和40年代的美国电影。红猪在很多地方与美国演员亨弗莱•鲍嘉作品的场景相似。
    1997年的《幽灵公主》回到生态及《风之谷》剧中的政治主题。故事情节集中于居住在森林里的动物之间的斗争及人类利用森林来扩展工业。《幽灵公主》与《风之谷》这两部影片含蓄地批评了人类对自然产生的不利影响,并将军队塑造成负面的形象。《幽灵公主》也被认为是他最暴力的电影之一。这部电影在日本获得巨大的商业成功,当时成为日本史上最卖座的电影,直到被《泰坦尼克号》超过为止,并最终在日本电影金像奖夺得最佳影片奖。宫崎骏在执导《幽灵公主》之后暂时性的退休。
    在这段半退休的时期,宫崎骏认识了朋友的女儿,其中一个人后来成为他创作《千与千寻》的灵感来源。《千与千寻》的故事主角是一个女孩,被迫在一个奇怪的精灵世界生存下去,因为她的父母被变成猪,所以她只好在澡堂工作。《千与千寻》于2001年7月在日本上映,并打破了日本的票房记录(304亿日圆),超过 2300万人次进场观看。《千与千寻》获得许多奖项,包括在2001年获得日本电影金像奖最佳影片奖、在2002年获得柏林影展金熊奖(史上首部获得该奖项的动画片)及2002年的奥斯卡最佳长篇动画片奖,是宫崎骏另一个辉煌成就。《千与千寻》也是首部风行全世界的吉卜力动画电影,在美国与法国极受欢迎,相关产品亦为吉卜力带来十分丰厚利润,迪士尼也以巨资在美国、香港、台湾和中国买下宫崎骏部分影片的DVD发行权。
       宫崎骏在2004年7月完成《哈尔的移动城堡》,电影改编英国小说家戴安娜•韦恩•琼斯的奇幻小说。宫崎骏在原本导演细田守突然离职之后接掌担任导演。这部电影在2004年于威尼斯影展首映并以动画技术获得金奥拉奖。《哈尔的移动城堡》在2004年11月20日于日本上映,前两天票房为140亿日圆。美国迪士尼随后发行英文版本《哈尔的移动城堡》。
    宫崎骏在2005年获得了威尼斯影展终身成就奖。吉卜力工作室在2005年4月脱离德间书店,成为独立公司,并由铃木敏夫出任代表取缔役社长,宫崎骏与史提芬•艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。
    宫崎骏的长子宫崎吾朗在2006年完成他的第一部电影《地海传说》,剧情改编自娥苏拉•勒瑰恩创作的几个故事。宫崎骏想要将《地海》改编成动画的念头已经出现很久,并一再要求取得原作者娥苏拉•勒瑰恩的同意,但是他每次都遭到拒绝。于是宫崎骏制作《风之谷》与《修那之旅》(シュナの旅)作为替代品(《修那之旅》当中的一些构想被转移到这部电影当中)。但是当勒瑰恩最后要求宫崎骏将她的作品改篇成动画时,他拒绝这个请求,因为他已经失去这样做的欲望。
    在整个《地海传说》影片的制作期间,宫崎吾朗与他的父亲之间并无任何交谈,这是因为他们对于宫崎吾朗是否准备好执导这部作品产生争议 。这部影片最初是由宫崎骏来制作,但是因为他正在进行《哈尔的移动城堡》的制作所以拒绝接任。吉卜力工作室决定让宫崎吾朗担任这部作品的导演,虽然他不曾制作过任何动画。
    在2006年,Nausicaa.net网站报道宫崎骏执导另一部动画电影的计划,传闻背景设定在神户。在宫崎骏小组在制作之前造访一间由一对老夫妇经营的咖啡馆,并从山区俯看城市的景色。吉卜力工作室制作日记并未指出这些地区的确切位置。该工作室还宣布宫崎骏已经开始为电影制作故事板,他们使用水彩来制作,因此电影将拥有“不寻常的视觉风格”。
    这部电影的名称在2007年公开宣布为《悬崖上的金鱼姬》。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼姬波妞,宫崎骏说这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》得到的灵感。吉卜力工作室的铃木敏夫指出,“70至80%的剧情发生在海上。如何表达使用手绘动画来呈现大海及海浪将是导演的挑战。
    在2010年和2011年,宫崎骏作为企划和编剧参与了《借东西的小人阿莉埃蒂》和《来自虞美人之坡》的制作,努力为吉卜力工作室培养新一代导演。

画风


    宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的,总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景,给人以广阔无垠的感觉,使人不禁生出一种遐想,似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中,去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般,柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆,衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下,一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说,只有在宫崎骏的影片中,才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力,重新找到真、善、美,重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
    这背景的画风,意味深长而久远,又同清茶漾出的清香,久久在心中回荡,难以消散。
    再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物(也包括动物)线条简洁明快,并不复杂,令人看后更觉简约朴实,贴近生活。这一切一切,都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱,也颇富有意义。

动画创作过程


    宫崎骏在电影创作扮演主导的角色,经常同时担任编剧及导演。他在早期的电影作品中会亲自审阅每幅画面,虽然因为高度工作引起的健康问题,现在他会把一些工作交待给吉卜力工作室的其他成员。在1999年的一次采访中,宫崎骏说:“在这个年龄,我不能像过去那样进行我的工作。如果我的工作人员可以减轻我负担,我就可以集中精神在执导方面,我还想创作一些电影。”
    宫崎骏在他的动画作品中使用非常人性化的程序。此外,吉卜力工作室也大量使用水彩艺术。与美国动画相异,吉卜力工作室采用同时创造剧本及记事板的方法,动画及记事板在故事完成之前就已经开始制作。
    宫崎骏在整个动画制程中使用传统动画,虽然他在《幽灵公主》当中开始使用电脑绘图,以带来“优雅的小刺激”。宫崎骏在接受《金融时报》的专访时说:“在手绘及电脑制作之间维持正确的比例对我来说非常重要。据我所知,现在的平衡是如何同时使用,仍然可以说我的电影为二维电影。”数位涂料也首次部分用在《幽灵公主》,为了赶上电影上映的期限。数位涂料也成为宫崎骏以后的电影使用的标准原料。不过在他2008年执导的电影《悬崖上的金鱼姬》中,宫崎骏又全部采用传统的手工绘制来制作动画,并说:“绘画在纸上是动画的基本。”吉卜力工作室的电脑动画部门在《悬崖上的金鱼姬》制作开始后遭到解散,宫崎骏决定坚持采用手工绘制来制作动画。

影响与评价


    宫崎骏的作品受到一些西方作家的影响,包括娥苏拉·勒瑰恩、路易斯·卡罗和戴安娜·韦恩·琼斯。宫崎骏私下表示勒瑰恩的《地海》系列对于他所有的作品产生很大的影响,他一直将她的书放置在床边。
    宫崎骏跟法国作家与漫画家墨比斯相互影响对方的作品,他们也因为钦佩对方的作品而成为朋友。巴黎的铸币博物馆(Monnaie de Paris)从2004年12月至2005年4月之间曾经举办他们作品的展览,两位艺术家也出席了展览的开幕仪式。墨比斯也以宫崎骏的动画作品《风之谷》女主角娜乌西卡来替他的女儿取名。
    宫崎骏也深深受到另一家法国作家安东尼·德·圣-埃克苏佩里的影响。他为艾修伯里的著作《夜间飞行》(Vol de nuit)及《风沙星辰》(Terre des Hommes)日语版绘上插画,并为《风沙星辰》写了一篇后记。
    英国广播公司选择频道(BBC Choice)在2002年6月10日采访宫崎骏时,他提出英国作家埃莉诺·法杰恩(Eleanor Farjeon)、沙特克里夫(Rosemary Sutcliff)及菲利帕·皮尔斯(Philippa Pearce)都对他产生影响。宫崎骏也公开表示他喜欢罗尔德·达尔那些关于飞行员与飞机的故事,在《红猪》的故事中那些出现在云层上的死亡飞行员的灵感也来自于达尔的《They Shall Not Grow Old》。
    在宫崎骏的电影中,呈现出这些作家所创造的自给自足世界,并通常隐含着寓言性质,并具有复杂的角色。宫崎峻其他的作品,例如《龙猫》、《幽灵公主》与《千与千寻》,都包括日本的历史及神话元素。
    宫崎骏说他受到1958年《白蛇传》(被认为是日本第一部彩色长篇动画电影)刺激,因此立志成为一位动画师。他还表示苏联的动画电影《雪之女王》(Снежная королева)是他早期的一个灵感来源,并促使他留在继续制作动画。
    俄罗斯著名动画师尤里·诺里斯金是宫崎骏的朋友,并称赞他是一位“伟大的艺术家”。诺里斯金在1975年的动画《雾中的刺猬》(Ёжик в тумане)是宫崎骏最喜欢的动画片之一。
    宫崎骏长期以来都是阿德曼工作室(Aardman Animations)动画的影迷。阿德曼工作室的创办人大卫·斯普罗克斯顿(David Sproxton)与彼德·罗德(Peter Lord)在2006年5月参观吉卜力美术馆对于他们作品的展览,他们也在那里与宫崎骏会面。
    美国《时代杂志》在2003年4月10日发表“亚洲英雄二十人”,宫崎骏与著名棒球运动员松井秀喜是唯二上榜的日本人。
    宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位,台湾动漫画评论团体傻呼噜同盟所著的《日本动画五天王》中,将他与富野由悠季、庵野秀明、押井守、大友克洋并称为日本动画五大天王。
    宫崎骏在英国《卫报》选出的当代40大杰出导演中名列第8位,而美国电影评论家罗杰·艾伯特则认为宫崎骏是世界上最杰出的动画导演。日本作家上岛春彦认为宫崎骏是一位伟大的动画师,并认为没有任何一位日本导演对于世界电影造成的影响比宫崎骏更大。

其他


    宫崎骏在1965年10月与东映动画公司的同事太田朱美结婚,并育有两子。长子宫崎吾朗于1967年1月出生,是吉卜力工作室在2006年7月公映的作品《地海传说》的导演;次子宫崎敬介则是在1969年4月出生,是一位木版画家。由于宫崎骏过于投入工作,对他与长子宫崎吾朗的关系产生负面影响。而宫崎骏也不希望建立一个动画师家庭,希望宫崎吾朗不要过于依赖自己的名声。1983年七月,宫崎骏的母亲去世,享年71岁。

动画作品


导演

长篇动画

1979年:《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》《ルパソ三世カリオスト口の城》《Lupin III -Cagliostro''s Castle》剧场,片长: 1小时40分。剧本,导演。
1984年:《风之谷》(原作/导演/编剧)
1986年:《天空之城》(原作/导演/编剧/作词)
1988年:《龙猫》(原作/导演/编剧/作词)
1989年:《魔女宅急便》(导演/编剧/制片人)
1992年:《红猪》(原作/导演/编剧)
1997年:《幽灵公主》(原作/导演/脚本(分镜头)/主題歌作詞)
2001年:《千与千寻》 (原作/导演/脚本(分镜头))
2004年:《哈尔的移动城堡》 (导演/编剧)
2008年:《悬崖上的金鱼姬》(原作/导演/编剧)

短篇动画

1995年:《On Your Mark》(MTV)吉卜力工作室实验剧场,为流行音乐团体“恰克与飞鸟”(Chage & Aska)制作的音乐录影带
2001年:《胶卷咕噜咕噜转》
2001年:《捕鲸》
2002年:《可洛的大散步》
2002年:《小梅与小猫巴士》
2002年:《空想的飞行机械们》
2006年:《水蜘蛛梦梦》(水グモもんもん)
2006年:《买下星星的日子》
2006年:《寻找栖所》
2010年:《面种与蛋姬》
2011年:《寻宝》

电视动画

1971年:《鲁邦三世》 ((电视动画片第一部的部分集数;A专业导演群体的名义)
1978年:《未来少年科南》《未来少年コナソ》《Future Boy Conan》26集TV,人物设计,导演。高畑勲为9,10集导演。
1980年:《鲁邦三世 新》(电视动画片第二部;第145/155话;照树务的名义)
1980年:《鲁邦三世 新》第145集("Albatross: Wings of Death"和第155集("Farewell,Lovely upin"。TV,导演。
1984年:《名侦探福尔摩斯》(第3/4/5/9/10/11话)
1988年:《侦探霍德》《Sherlock Hound》前六集导演。

参与制作

1963年:《汪汪忠臣藏》《わんわん忠臣藏》《Watchdog Bow Wow》剧场,片长: 1小时21分。仅做为中间人。*《狼少年肯》《狼少年ケソ》《Wolf Boy Ken》TV,仅做为中间人。高畑勲导演其中11集。
1963年:《狼少年肯》
1964年:《格列佛的宇宙旅行》《ガリバの宇宙旅行》《Gulliverls Space Travels》短剧,20分。仅做为中间人。*《少年忍者》《忍者风のフヅ丸》《Boy Ninja Fujimaru The Wind》TV,原画。
1964年:《少年忍者》(少年忍者风のフジ丸)
1965年:《大冲撞》《ハッズル•バソチ》《Hassle Punch》TV,原画。高畑勲导演开场。
1966年:《彩虹战队罗宾》(レインボー戦队ロビン)《レイソボ─战队口ビソ》《Rainbow Trooper Robin》TV,原画。
1968年:《太阳王子霍尔斯的大冒险》《太阳の王子ホルスの大冒险》《Prince Of Sun》剧场,片长: 1小时22分。场景设计和原画。高畑勲导演。
1968年:《魔女莎莉》《魔法使いサ》《Sally The Witch》TV,第77和78集的原画。
1969年:《穿长靴的猫》《长靴をはいた猫》《Puss In Boots》剧场,片长: 1小时20分。原画。
1969年:《飞天幽灵船》《空飞ぶゆうれい船》《The Flying Ghost Ship》剧场,片长: 1小时。原画。
1971年:《动物宝岛》《どうぶつ宝岛》《Animal Treasure Island》剧场,片长: 1小时18分。剧本,原画。
1971年:《阿里巴巴与四十大盗》《アリババと四十四の盗贼》《Alibaba And The 40 Thieves》剧场,片长: 55分。剧本,主要动画制做者。
1971年:《さるとびエッちゃん》《Sarutobi Ecchan》TV,原画。(未完成)
1971年:《长袜皮皮》《Pippi Longstockings》开发。高畑勲也有参与。
1971年:《鲁邦三世》《ルパソ三世》第145集("Albatross: Wings of Death"和第155集("Farewell,Lovely upin"。TV,导演。
1972年:《雪的太阳》(未公开上映)
1972年:《勇敢的青蛙》(企划遭到取消)
1972年:《熊猫小熊猫》《小熊猫》《パソダ•コパソダ》《Panda Kopanda》短剧,33分。(龙猫的原型)剧本,人物设计,动画。高畑勲导演。
1973年:《熊猫小熊猫-下雨杂技编》《雨ふリサ-カス9卷》《Rainy Day Circus》短剧,片长: 38分。剧本。
1973年:《荒野少年》《荒野の少年イサム》《Wasteland Boy Isamu》TV,15集的原画,高畑勲为本集导演。
1973年:《武士巨人》《侍ジヤイアソツ》《Samurai Giants》TV,第1集的原画。
1974年:《阿尔卑斯山的少女》《アルプスの少女ハイジ》《Girl Of The Alps》52集TV,场景设计。高畑勲导演。
1975年:《无所事事的狗》《フラソダスの犬》《The Dog Of Flanders》TV,第15集的动画助理。
1976年:《寻母三千里》《母をたずねて三千里》《3000 Leagues In Search Of Mother》。51集TV,场景设计。高畑勲导演。
1977年:《小浣熊》《あらいぐまラスカル》《Rascal The Raccoon》TV,4-6,10,12-22,24-28集的原画。
1977年:《草原之子藤克利》(部分画面编排)
1979年:《绿山墙的安妮》《赤毛のアソ》《Anne Of Green Gables》50集TV,剧本,设计,动画。高畑勲导演。
1981年:《铁人二十八号》《Ironman #28》TV,第8集的原画。
1981年:《Little Nemo》场景设计。(中途退出)
1982年:《侦探霍德》《Sherlock Hound》后来命名为:《大侦探霍穆埂贰禛reat Detective Holmes》开发。(未完成)
1982年:《Kaiketsu Zorro》原画。(未能公映)
1982年:《Space Adventure Cobra》原画助理。
1990年:《岁月的童话》 (制作监制)
1994年:《平成狸合战》 (企划)
1995年:《侧耳倾听》(制作监制、脚本•分镜/部分指导)
2002年:《猫的报恩》 (企划)
2006年:《地海传说》 (原案)
2010年:《借东西的小人阿莉埃蒂》 (企划/编剧/部分美术设定)
2011年:《来自虞美人之坡》 (企划/编剧)

漫画作品


1996年:《穿长靴的猫》(长靴をはいた猫)
1969年-1970年:《沙漠之民》(砂漠の民)
1972年:《动物宝岛》(どうぶつ宝岛)
1980年:《物之怪姬》(原版)(もののけ姬)
1982年-1994年:《风之谷的娜乌西卡》(风の谷のナウシカ)
1982年:《致妹妹》(妹へ)
1983年:《修那之旅》(シュナの旅)
1990年:《飞行艇时代》(飞行艇时代)
1992年:《宫崎骏的杂想笔记》(宫崎骏の雑想ノート)
1994年:《汉斯归来》(ハンスの帰还)
1994年:《空中餐饮》(空中でお食事)
1998年-1999年:《泥泞中的老虎》(泥まみれの虎)

继续浏览宫崎骏&高畑醺详细作品年表(1961-2011)

奖项


1989年:电影旬报十佳电影-第1位
1990年:东京都民文化荣誉章
1998年:第26回安妮奖生涯贡献奖、山路文子文化奖、淀川长治奖
2000年:第3回司马辽太郎奖
2001年:第49回菊池宽赏
2002年:朝日奖、法国国家功劳奖、巴黎市勲章、商业周刊亚洲之星(发明家部门)
2003年:荣誉埼玉县民、第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片
2004年:第16届萨格勒布国际动画片盛会贡献奖、加泰隆尼亚国际电影节特别审查员奖
2005年:第62届威尼斯电影节终身成就金狮奖、国际交流基金奖

语录


  我们别无选择,只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》
  我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》
  即使是在憎恨和杀戮中,仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇,或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨,是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒,是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书
  蒙古人就是靠草为生的,各种生物吃了草,然後人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土,而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存,也看到自己的存在。和他们的精神生活相较,我们现在的精神面是何等的贫乏?——宫崎骏谈《幽灵公主》(《日本文摘》)
  当我决定成为一个动画师时,我决心绝对不抄袭任何人。
  我们的孩子们生于一个艾滋病和毒品遍布的世界,谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿,我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫,但是依然会活着。
  当我开始做《风之谷》时,我的观点是一种灭绝的观点;当它结束时,我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年,现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
  宫崎骏谈论日本当前的教育:
  有一只不在母猫身边长大的小猫,长大后自己也生了小猫,小猫一爬出窝,它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大,但它还是想办法将它们叼回去。到最后,小猫根本就不听它的话了,它竟然发了疯,在屋里狂奔而死。(摘自《出发点•国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》)
  “这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧,好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这就是我制作电影时所考虑的。”——宫崎骏谈《千与千寻》

编辑:滴水祁莲

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