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1999年的春天在位于达拉斯的德州大学的A&H3300“自然奇迹”课程中展开了对宫崎骏《风之谷》动漫的讨论，以下是其相关资料。
Pam Gossin Marc Hairston（人名）
在1999年的春天，达拉斯德州大学的Pam Gossin博士教授了一门叫做“自然奇迹”的文艺课程，这门课程主要研究自然主义者，科学家，小说家和诗人们的作品并从中检视“自然世界”这条术语的意义以及不同的作者如何看待它。
从以下链接你可以找到这门课程的课程提纲，正因为这个主题，Pam Gossin博士认为宫崎骏的史诗漫画《风之谷》及其电影版和她的课程非常贴切，于是她把它作为长阶段内研究的中心，并请Hairston博士作为那一部份的客座讲师。课程的每一部份要需要每周上课2小时45分钟，
总共14周，其中《风之谷》用了2.5周。《风之谷》典藏漫画第一卷是必读课本，课程还注重于电影译本，最终2/3的学生选择《风之谷》最为该门课的结业论文。据我们了解，我们是美国第一个把《风之谷》作为主流文艺课程必读课本的学院（也是第二个把《风之谷》融入课堂的学院）。（《风之谷》第一次在普通课程里被作为必读课本是在1998年春天的一个学生自主导的动漫课程里，是由西部华盛顿大学Michael Arnold发起的，他也是宫迷的一员）（当然，《风之谷》还在日本各学院的课程里被广泛的用到。）
对《风之谷》部分的讨论是这样进行的：
第一周：Hairston博士主讲——《风之谷》动漫及宫崎骏介绍，课堂讨论《风之谷》漫画。
第二周：课堂着重研究《风之谷》的电影译本，然后就“漫画最终如何发展出跟电影截然不同的结局”加以讨论和演讲。
第三周：课堂的开始用短短的15分钟为上周我们没有时间涉猎的资料划上句号，我们还观看了宫崎骏的七分钟音乐短篇On Your Mark并讨论了其主体以及和《风之谷》的联系。
学生论文见:http://utd500.utdallas.edu/~hairston/papers.html
相关论文：
Marc发表于1999年10月网络杂志《我为漫狂》的一篇采访。现在《我为漫狂》站已经关闭，但是在《我为漫狂》（以及《动漫星球》）的Mike Kang和Gemma Hiranuma的帮助下，在我们网站上也保留了其原始网页。
Marc为本课程写的随笔于1999年12月在Animerica杂志发表（第七卷第12号）。
如果你对本站点或您的课程有何建议或补充，欢迎给我们来信。Pam：[email protected] Marc：[email protected]
后续：Gossin博士和我将在2000年春季这学期重新教授这门课，这次我们将请德州大学奥斯汀分部亚洲研究组的Susan Napier博士作有关漫画的客座演讲。课程通告及提纲2000年3月：德州大学奥斯丁校区的Susan Napier博士将在春天里作关于“动漫中的女性形象”的公共报告，之后于2000年3月29日和AH 3300 班级的学生座谈。想了解更详细的时间和地点，请参照我们向其他班级发出的邀请函。德州大学以外的客人也可以在接下来的一周里参加讨论和《风之谷》的放映活动。如果需要更多信息，请用email联系Marc或者拨打972-883-2826。
2001年秋天：Gossin和我将在来年春天于德州大学达拉斯校区教授AH 1301这个班级有关人文学科新手入门的课程。这个班大概有150个新人，我们准备再次解读《风之谷》并同样的检视《幽灵公主》和《萤火虫之墓》。
Marc Hairston介绍漫画，动画与宫崎骏
以下是我于1999年3月24-25日在Pam Gossin博士的艺术与人文3300“自然奇迹”课程上发表的介绍有关动画、漫画和宫崎骏的讲座笔录（做了小小的修改并删掉了例如“阿哈哈”之类的词）。
该课程开始Pam博士发起了一个讨论，她让同学们想象自己是未来的考古学家，他们试图靠着仅有的文物—-《风之谷⟩漫画典藏本第一卷来探索这个神秘的古代文明。他们能从中发现什么？总有一天我会把我能解释的都从录音带里笔录下来，但那需要一段时间。
Pam:现在Hairston博士将要接管这个讨论并告诉你们一些有关图画文字来历及它们所表达的文化来源的背景知识。图片是如何以不同形式与文字联系起来？那么你做个自我介绍把，我要去看看我们本来要用的录像机出了什么问题？
Marc:在你离开期间我不会把课堂搞得很糟的。嗯，我叫做Marc Hairston ，我是这里的空间科学中心物理部的物理研究学者。作为一个研究员，没有图片演示让我觉得心虚。这也许是你们第一次在这个课程上看到视图。
Pam:我用文字你用图片。
Marc:是的。我的大学本科专业是英语文学所以我是从这行干起的，不过后来走错路研究起科学。。。
Pam:（对学生）这对你们是很好的一课。。。。。
Marc: （笑）那么不管怎么说这是我的业余爱好。我被沉迷于日本动漫并研究它们好几年了。。。。
好吧，这是关于关键文字阅读和写作的课程。但是这里说的文字比普通的书写文字要广泛得多。
这些也是文字。是绘画文字。这张图来自一本很不错的书《理解漫画》，作者是Scott McCloud，之后我会详细解释。记住，所有文化的所有文字都来源于图画；象形文字。所以手写文字，也就是到我说到文字时你们所想到的，其实是文字的子集，正如这里的每一个画面或图象，都表明它们本不是它们看起来的样子。“这些不是宗教，哪些不是人。”所有的图象都在模仿由rene margritte创作的著名油画，那幅画表现了一支冒烟的烟斗，在画的下面有题字说：“这不是一支烟斗”。当然，这不是一支真的烟斗。它是由涂料和画布形成了一幅真实烟斗的图画。它本身不是烟斗，但是它是一幅它所代表的真实物体（烟斗）的图象。这些正说明了一些绘画和符号不仅仅是简单的图画。它们是传达了信息和想法的绘画图像。所有的那些在纸上的，正传达信息和文字的图象画面仅仅是其子集。所以，要理解他们的意思，你一定要能够“读懂”图画，就象你读那些书面的文字。
那么在这个问题上你们会想：“什么啊？这有什么重要的？绘画文字和普通图画都是显而易见的，不是么？我可以分辨出男人和女人的国际标志。我不会因此在外国走错厕所而尴尬。”那么，正如你们将要看到的一小部分，绘画文字远远高出“显而易见”的程度。它的重要在于，图画是我们认知周围世界的途径。我们的大部分脑部感官神经是用来处理周围的视觉世界，这比处理听觉的多出许多。明白怎么读懂绘画图像是很重要的，因为图像对我们有很大作用，比我们通常意识到的还要大。有时候画面在我们的集体意识里超过所有有关该事件的文字说明。
实际上在现代文化里你们了解信息中的重要片断是靠视图，即信息的绘画图像形式。当你已经知道阅读的重要性并且阅读量多于在美国的普通个人时，除了以周围环境之外你得到的外部世界的大部分信息都来自于电视（现在还有网络）。而且在电视里，全都是图像。你们也许从电视新闻里听到过这样的说法“流血事件在先”。意思是说如果一个事件很容易用图像说明（特别是暴力或令人吃惊的图像），那么它就是电视首先选择的。这就是为什么地方新闻台播出汽车事故和壮观火灾之类的事件比不显而易见的事件多，例如讲解健康保险的法律变更之类。有些素材很可能对你的生活很重要但不一定容易摄制，这就那些不常上电视的东西。当他们播出时，他们必须用那种可以吸引你注意的事件。这就是为什么他们在新闻播音员播音后放映图像，是为了留住你的注意力。
正好有一个关于图像作用的例子，有一个著名的故事，由Lesley Stahl讲述她从里根Government所学到的东西。在1984年的总统竞选中她制作了一部长片来反映里根集团如何运用电视来掩饰其政治作用。她说明了里根是如何消减教育，中老年，和残疾人节目，并插入他和中部城市黑人学校里的孩子们对话、主持老人院开幕典礼及残奥会的图像。报道播出了所有这些图片并配有Stahl对其如何名不副实的说明。那是对里根Government管理能力的批判以及对他们在竞选中使用这些图像的嘲讽。她本以为会惹来白宫的怒火，没想到白宫参谋长代理人Dick Darman在报道结束后给她打电话道谢。他告诉她Jim Baker（参谋长），Margaret Tutwiler（来自发言部门），Michael Deever（里根的媒体顾问）和他自己都看过该片并认为那是个“非常好的作品”。“打扰一下？ 他们在说笑么？”Stahl问。“不，不。我们真的很喜欢。”Darman答道。“5分钟的免费广告，我们欠你不少时间啊。”“你没有听到我在节目里说的什么吗？”Stahl问。“没有人听到你说了些什么，”Darman告诉她。“你的观点并没有用图像表现出来，不是么？当图像有很强作用并容易激起情感时，那么片子的解说形同虚设。Lesley我的意思是，没人听你说的。”然后他们找普通观众做验证。首先他们放映无声版。片子里展示的只是白宫允许的片断：里根和老年人握手，里根站在蓝色的背景前挥手（他在蓝色背景前总是很有总统味），里根为开幕式剪彩。当问及他们怎么想时，所有的被测试者都说这一定是里根总统的竞选片。之后他们放映了带Lesley解说的版本。可是大部分观众还是认为那是关于里根Government管理的广告或者正面新闻。只有少数人真正听懂了她在说什么。因此Stahl学到里根的公关人员所知晓的：如果图片和解说矛盾，人们会忽视解说。由此可见图像的影响力之大。那么为了了解如何读懂文字，你们必须明白如何解析绘图文字和图像。
[Stahl的故事来源于《Lesley Stahl的现场报道》, 1999, 页码. 209-211]
今天，我们要带你们领略绘画图像占统治地位的文化：日本文化。（正如影评家Roger Ebert所说：“当代日本文化是21世纪美国文化的β测试版本。所以你应当看看将要发生的。。。”）外国人到日本马上会注意到所有人都在看漫画或连环画。在美国你发现坐区间巴士进城的商人都看《华尔街日报》（这是另一种形式的幻想文学，特别是其社论页，但那是不同时间的不同演说）在日本所有乘地铁和巴士的生意人都在上班路上看漫画。在日本，漫画占了几乎所有书籍杂志全年销售量的一半，一本漫画杂志在被扔掉之前平均要经过三个人的手，这使漫画成为日本最大的独立交流媒体。
现在的美国你们都习惯那种一个月或两个月粗糙地出版的连环画，大概有24-48页长，售价$2到$4（或者更多）。[展示普通的美国连环画]但是在日本，大部分漫画杂志每周都出，大小和小电话簿差不多，售价在$3.50左右。[从盒子里拿出一册Ribon“啪”地放在桌子上作为强调]
为什么会有差别？为什么漫画在那里起飞并成为主流文化，但不是在我们这里？
在美国和日本，战后的四五十年代漫画和连环画开始在年轻人中流行。可是在美国，50年代早中期由于保守派的压迫，连环画被妖魔化成“年轻人的堕落”并被责备是青少年不良行为的诱因。（这场运动被精神病医生写的一本畅销书《无辜者的诱惑》所扩大，该书把主要的社会不良风气归罪于连环画。后来证实他书里的大多分析都有问题；青少年犯罪率的上升是很多因素导致的，但主要是由于小孩子数量的增多和生育高峰带来的青少年）结果出版业在连环画上大幅收缩。大部分出版社放弃了他们正在出版的连环画，仅存的是内容上高度清洁的连环画。这里给你们一个连环画下滑程度的概念：50年代每人每年有5本连环画。到1980年在美国每10人每年只有一本连环画。发行量下降了50倍。[Schodt 梦境日本 52页]在美国连环画从来没有超过曾经的销售量，还成为了非主流文化并被认为是“少男的东西”，是无法吸引成年人的读物。不是因为好奇心的话，你们中的很多光顾过漫画店么？它们无疑成为了少男的壁垒，尽管近来的统计显示连环画读者有所变化还有小部分的女性读者人数在增加。（另一方面，连环图画存活下来成为主流媒体因为它以报纸作为出路，于是比连环画有更大需求量和读者群。没人会在意那种指责Pogo和Li’l Orphan Annie“腐化年轻人”的争论）
在日本这种事从来没有发生过。所以随着年轻读者群的成长，他们还想看漫画，于是出版业创造了针对年长读者的新系列漫画连载。（我认为这就是他们所说的“垂直销售”。）在美国小孩子也许会对漫画感兴趣几年然后就因为“过大而不适于”漫画而转向其它方面。所以每隔3，4年漫画出版商就面临着全新的读者群。但是在日本，小孩子通常会转向该出版商的另一系列漫画，于是出版商有稳定的读者群可以持续几十年。所以今天在日本有上百的漫画杂志在销售，每一个都满足特殊的不同年龄性别需求的利基市场。
我带来了几部不同的漫画来展示不同的风格和故事以及他们如何吸引目标读者群。第一部是Ribon，一本面向中小学女生的漫画杂志。从封面你看到什么？首先是色彩。那是彩色蜡笔画，是更适合女孩子的色彩。现在看里面你们会发现每一页都被上色以取代白色。那么取代白纸上黑线的是粉红页上的紫线。还有你们注意一下每一期有不同颜色的彩页，那是为了区别不同的故事。
每一期包含10到20个故事的一小部分。大多数读者不会全看，但他们会读好几个故事，也许是一半。另一个日本和美国漫画之间的差别是故事的生命周期。大部分美国漫画有开放式结局的故事情节所以可以被不同的作者和画家继续下去（超人至今延续了60年），而日本的漫画故事大多有长度限制。尽管他们可能持续几年，所有的日本漫画最终会结束而且大部分的开头，经过和结尾构成完美的弧形。仅有的例外是少数的插科打诨作品或者某部漫画主角完成了历险，故事结束，然后某一天重新出现开始新的历险。漫画杂志的诀窍是所有故事不会同时结束。因此读者开始从特定杂志读到某个故事，剩余时间他们开始迷上杂志里其他的几个故事，如此他当他们最初读的故事完结，他们会继续购买杂志来追另几部漫画。
还有两种你们得知道的类型。少女和少年漫画。那么类似Ribon这种目标读者是女孩子的漫画就称为少女漫画。少年漫画就比如《Weekly Shonen Sunday》。它面向的是十几岁的年轻人，初高中男生。首先你们注意到的是：和Ribon一样，它的大小和电话簿差不多。每一期它以不同的彩页来区分不同的故事。不过看看美术和故事你会发现一些重要的区别。Ribon里的故事大部分是浪漫剧和家庭剧但《Weekly Shonen》的故事更多的是冒险倾向。包括体育传奇，历险故事，有一些涉及到超自然，这些都适合十几岁的男孩子看。还值得注意的是，即使你们不认得日本字，也能分辨出美术风格的不同。在Ribon这样的少女漫画里，虽然不同的故事是不同作者完成的，不过你可以发现他们非常相似，你几乎无法区分作者。但少年漫画比如《Weekly Shonen》里你们可以发现更多不同的风格。他们也都是漫画式的外表，但你可以分辨出不同作者了。
一般每期杂志会在朋友和家庭成员之间传阅，所以日本的出版商估计每本杂志在被丢掉前平均会经3到4人的手。没错，之后他们就是丢掉了杂志。首先你不可能在狭窄的典型日式公寓储存那些周刊。其次，你们可以注意一下杂志是用廉价的可循环纸印刷的，品质处于新闻纸和电话簿纸之间。那么如果想要收集某个系列怎么办？哦那些流行的连载会再版成为一系列小书，称为：tankoban（展示Fushigi Yuugi和Video Girl Ai）。这几本只包括一部份情节，它们使用的纸张质量很好。这是出版商的营销策略。先卖给你连载故事的周刊，然后再以书的形式重新卖给你老故事。
下一个我要介绍的漫画是Hana to Yume（《花与梦想》）。这是一本面向高中和大学女生的少女漫画。同Ribon一样，风格是“柔韧”。在少女漫画里你们还可以发现，男性角色都比女角漂亮甚至可爱。那是很平常的，而且他们还有一个称号：美少年。和Ribon一样，这本杂志里有赠品：日历，明信片，不干胶贴图等等，内容都是漫画里不同故事人物的特写。因为面向年龄稍大一些的读者，故事会更加的复杂，但还是保持浪漫和人与人关系的主题。
这本是《Young Magazine》，一本针对高中和大学男生的漫画。你们可以分辨封面那个穿比基尼的伶俐女孩和某些展示其内部的照片（还是穿的比基尼，比起那个来该封面一点也不猥亵）。如前所说，因为它面向的是男性读者，故事情节就偏重动作和冒险类，还有你们看比之少女漫画这里面有更多彩的画风。也许使你们惊奇的是这里面还有一部分浪漫题材的。在美国我们认为浪漫题材更适合于女性或电视观众，但是在日本这些故事男女皆爱看。那么少女和少年漫画的区别在哪里呢？在于主角的性别。少男漫画的浪漫题材或多或少从男性视角出发以描写其感受和经历（例如Maison Ikkoku），当然少女漫画就是以女性视角了（例如Marmalade Boy）
下面介绍Lady’s Comic，这是面向成年女性的漫画，主要是二三十岁年轻的上班族和家庭主妇。内容大多是肥皂剧一类。大部分故事还是围绕浪漫和人与人间的关系。因为读者是成人，书里面还有一些性内容。这本书的第一个故事有一对夫妇洗澡的场景，不过真的很端庄，除此之外，他们是年轻夫妻，这样做总是合理的。因为这是一本成人的漫画，你们渐渐会发现们之前在女性漫画看到的那些风格，其中还是有不少“柔韧外表”的风格。
最后我们来看一本成人男性的漫画《Action Weekly》。封面上的角色是“鲁邦三世”。他是一个侠盗，从６０年代后期开始他就是一部漫画的主角。鲁邦就我是前面提到的一系列完整冒险故事里的角色重现。７０年代该系列被做成电视节目，宫崎骏参与了制作，其实有很多的鲁邦系列电影（就象Star Trek一样有很多），而宫崎骏就是凭借此片第一次被公众关注（之后详细介绍）。尽管你们看不懂日文，从图片上还是可以对将要发生什么有所了解。这里还有一部以高尔夫为题材的运动传奇，它的主角在现实主义画风下被画成了方下巴。把他与便利店商店收银员在生活和苦难时候滑稽的表情相比较。你可以明白他的滑稽既来自于环境又来自于画风中的卡通表情。浏览下去你会看到神奇的梦想，一个关于日本的强壮盗贼的夸张故事，但他对自己读小学的女儿毫无办法。还有因为是成人读物，里面有一些性场景。（大概是 PG-13 或 R 限制级）
｛有一件事我没有提到的是我还有一本漫画没有带来。我叫我的日本朋友Nobutoshi带给我一本the hentai-manga for women，Lady Comic Manon。我很好奇它的内容是什么。我猜想因为是面对女性读者，他可能更像美国Harlequin Romance的插图版；暧昧但不猥亵。结果我想错了，这教育了我如何学习美日文化差异。结果证明它和很多男性H-manga一样淫秽和暴露，所以我认为不可能拿来教室｝
Marc Hairston讲述的《风之谷》结局
警告：以下的:言:论:对《风之谷》结局的抢白。如果你没有看完整个故事也不想对结局留下不好的印象，请无视此页。
看完影片休息以后重新开始上课。
Marc: 哦，我们还有多少时间？
Pam:大概六分钟。（全班笑）
Marc:我会快一点的。加速，加速！现在你们看过电影了，我想告诉你们漫画的结局。我不会从头讲到尾，我不希望这是完全的抢白，但是我想告诉你们宫崎骏是如何展现矛盾与主题的。如你们所知，你们只看了故事的一小部分，整个的故事他写了14年。在那段时间里，故事随宫崎骏的改变而改变。开始写的时候他是个左翼分子（在他画《风之谷》前），一个相信在适当的社会主义社会条件下人性可以达到完美和平的马克思主义者。当他开始画的时候这些理想主义在他的脑海里还有残余。但是他的思想随时间改变着。讽刺的是，近来的科索沃战争对他最大的影响是他看到南斯拉夫共和国，也就是曾经被认为消除了种族仇恨的国家，又陷入了种族战争使国家分裂。所以漫画的故事有黯淡和精神模糊的气氛。
当然从漫画的一开始就有精神的模糊。你可以看出漫画里的角色和困境比电影中微妙复杂许多。在电影里他必须完结故事并让情节紧扣。所以他去掉土鬼帝国，在电影里只是娜乌西卡和她的人民卷入了多鲁美奇亚和培基特市之间的战争。电影里黑白分明：娜乌西卡和自然是好的；库夏娜和科技是坏的。（宫崎骏自己抱怨说他并不喜欢电影里面单纯的好坏之分以及他给出的大团圆结局。）但是漫画的进程路线变得复杂直到那个非常不明确的结局出现。你们下来可以好好看一下娜乌西卡最后的行动和决定是否正确。还有，正如我上周提到的，当你们看过《幽灵公主》，你很会发现那又是一部模糊而昏暗的对人与自然矛盾的灰色表达，那里面没有绝对的好坏之分。
现在我要向你们快速的展示漫画里后面的一些片断，让你们知道宫崎骏如何设定结局的矛盾。首先我要给你们看的是巨神兵的结局。刚才在电影里你们看到库夏娜让它复活后它最终解体了，但是在漫画里，直到典藏本第4卷开头你们只看到他以“幼体”形式存在于培基特市然后就没有再提到。给这部漫画建立大纲就如同对《战争与和平》作快速概括一样难，不过我会尽力。
抛开巨神兵。第一卷之后，娜乌西卡和库夏娜一起上战场，不过她比较::自::由::。她独自离开拜访了很多土鬼的地区和人民，飞行翼下带着一个叫奇克克的会心灵感应的小男孩（可能成为未来的宗教领袖）最终他们又被土鬼俘获。在这期间她发现土鬼的僧侣滥用休瓦皇陵里面的基因技术制造出致命的粘菌，他们用它作为大规模破坏性武器，他们还试图操纵diakaisho。还有一种基因工程师制造的蠢笨怪物“席德拉”被用作土鬼军队，那也是他们从休瓦皇陵里偷来的技术。娜乌西卡的品格改变了其中一个僧侣，他释放了娜乌西卡，然后他回头反对土鬼帝国。再往下，土鬼有一对兄弟皇帝，他们偷利用休瓦皇陵的技术来使自己年轻并延续生命。当弟弟无法复原时哥哥（在弟弟掌权并变老时处于暂停状态）掌握了大权。此时娜乌西卡去了森林深处探究荷姆的秘密。她看到荷姆集体赴死也想和它们一起死，但是结果陷入昏迷被一个年轻人瑟尔穆救起，他是森林人的一员，那是从驯虫师中派生出的可以和腐海动植物河蟹共存的族群。在昏迷中，娜乌西卡灵魂出窍（就像摩西）看到了洁净之地。不过在这期间她被刚死掉的土鬼皇弟的邪灵攻击。她奋力抵抗并试图打破灵魂的力量，然后在她仁慈的举动下，救赎了邪灵并带它到灵魂的洁净之地。但是娜乌西卡决定回到现世所以没有进入灵魂的洁净之地。她醒来后，瑟尔穆告诉她他的族人得到了腐海的秘密并邀请他和他们共度安宁的生活。娜乌西卡拒绝了他，她知道自己的命运是回到仍旧狂怒的战场上。
困惑了？这只是很短的版本！她飞回到了战事最紧的战场上，那里新的土鬼皇帝俘获了库夏娜并逼她做自己的皇后。作为“结婚礼物”他炫耀了他的终极武器：沉睡的巨神兵幼体。贯穿故事的秘石（回忆一下拉丝黛尔把它给了娜乌西卡，娜乌西卡又还给阿斯贝鲁）被传来传去，然后现在巨神兵苏醒了，猜一猜谁碰巧拿着它？
（英文版的版权归Viz通信所有）
在这里你们看到娜乌西卡以母亲的形象出现，是怪物的母亲。所以故事的最后部分不得不处理这个讽刺之事：一直努力阻止战争的娜乌西卡突然得到了仅存的破坏力巨大的武器：巨神兵的钥匙。在得到这种不需要的力量后她该怎么办？她如何阻止它的破坏本能？
在那以后，她带它去休瓦皇陵作最后的了断。这里是罪恶的来源，她想悠久的封印它。但是使用巨神兵是有代价的，它放出的射线使娜乌西卡患病，还最终杀死了迪多。这里你们会发现巨神兵可能是**的隐喻。在去休瓦皇陵的路上，她发现了一个美丽的庭院，那里保存着七日之火前的文化财产和植物。庭院的主人劝说娜乌西卡放弃斗争，生活在平静的幻觉里。在娜乌西卡动摇的时候，瑟尔穆再次以心灵感应出现帮助她。然后娜乌西卡开始质问看门人。这是那个争论的片段，娜乌西卡从中看到了世界的真相。
这就是娜乌西卡世界的恐怖真相。她一直致力于为自然战斗，却发现根本没有自然世界的存留！荷姆和腐海的世界和巨神兵一样是用毁灭世界的技术制造的。更糟糕的是，所有存活的人类也是经过改造来适应污染的世界。他们根本无法适应洁净的世界。她逃出来之后计划着去休瓦的最后一段路途，她回想最初的神圣皇帝带着席德拉离开庭院是怀着多么高贵的理由。然后侍羊，庭院里的一种动物（和幽灵公主里面的亚克鲁比较象），从庭院里给她带来她的衣服。
现在我和驯虫师，巨神兵一起上路。。。。我所知道的是，我可能是去毁灭人类。这就是她可能要做的。当她到达休瓦，她发现里面保留着七日之火前的人种，重生后作为新洁净世界的主宰。新旧人类无法生活在同一个世界里。她会把注押在七日之火之前的人类身上么？毕竟他们比她和她的世界更加自然。当然他们中的一部分曾经险些毁了世界。那么能给他们第二次完全毁灭世界的机会么？或者她会把注押到现在的自然世界和人类上么？当然，如果她毁灭了旧人类，她和新人类随着腐海完成其净化任务的逐渐灭绝不过是时间问题。所以这是痛苦的，没有任何好的选择，哪一部分人类将要被她判刑？哪一个“自然”世界最后会存留下来？
我不会告诉你们她最后做了什么。最后一卷的一半都在解释这个问题，但是我要说这个决定在1994年最后一部分出版后宫迷们激烈争论了很久。
尾章：on your mark和风之谷
1999年4月7日现场记录
Marc:好的我想是时候开始上课了。接下来我们只能有15分，除非我说的太长。如果那样的话，Pam请过来把我拖出去（众人笑）
Pam：就算是开玩笑我也会那样做的。。。（众人大笑）那样会提高学生对我的评价。。。
Marc：这次实际上是《风之谷》讨论的尾章部分，因为影片太长的缘故我们上个礼拜已经超时。上次我们讨论了漫画是如何结束的。大约在宫崎骏完成《风之谷》漫画的时候，他和他的Studio Ghibli被邀请制作当时日本最红的二人组合恰克与飞鸟的MV。如果不是被制成动画形式，这部mv就仅仅是他们歌曲中你们所熟悉的那类典型MV。虽然之前你们已经接触过动画的MTV,没有什么新鲜感。不过这是Studio Ghibli的作品，他们会做出壮观的作品，因此超出了预算。实际上过度超支使这部MV如果仅在日本音乐电视或其他媒体放映的话根本无法盈利。所以取而代之的是，他们把它作为短片在所有放映《侧耳倾听》（我两周前讨论过）的影院发行，并在《侧耳倾听》之前播出。恰克与飞鸟也在他们的演唱会上表演这个，最终它以光碟和录像的形式发行，这也就是我一会儿而要放给你们看的拷贝。
现在先告诉你们这是日本的版本，显然它没有字幕。不过我并不担心，因为你们不必通过歌词跟上情节。实际上我将在一旁作粗略的翻译，歌名是“On Your Mark”。它是英文而且短语“On Your Mark”在歌曲中反复出现。这是因为在日本和其他的亚洲文化中，他们认为英文短语很“酷”无论其是否有意义。你可以在流行音乐，广告，产品口号和t-shirts中发现它们。其实这方面我记忆最深的例子是在一本书里作者看到台湾的一个人的t-shirt 上写道：“加利福尼亚大学洛杉矶分校：我是雅皮士的美好生活”（笑）现在我们当然作着同样的事情，我看到很多设计师的衣服把漂亮的中国或日本的书法作为装饰的一部分。我们穿着这些$200+ 的衣服且并不知道那些字是什么意思。据我们所知它可能毫无意义或者可能意味着“我是傻瓜”。
这就是歌词的译本，请原谅我，这是日本人翻译成英文的，读起来可能会有些沉闷。
ON YOUR MARK
然后 我俩便用着一如往常的笑容与姿势
拍打身上满布着的尘埃
而那枚从手中滑落的铜板
连声音也没有地 就那样静静地滚远消失了
你和我 肩并着肩
想要用自己的力量来奔越过黎明
ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程
却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰
ON YOUR MARK 就算是这样
我俩也并没有停下脚步
那是因为每当我们抬头仰望梦的斜面时
都总觉得终有一天我们可以到达顶端的缘故
然后 我们便站在自己内心中小小的空地上
彼此抖干身上那些从人们的言语中落下的雷阵雨
我们并不急着去寻找出答案
然而 又感到这一切好像便已经是答案
这是一种仿佛像是想要用失去指针的时钟
来读出现在的时间般地感觉
而 你和我
对于要马上就去承认这世界便是这般如此而言
实在还算是太年轻了
ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程
却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰
ON YOUR MARK 就算是这样
我俩也并没有放弃了希望
那是因为我们总是互相招唤着对方
好一起去朝着梦想的心脏去狙击的缘故
于是 我们俩便………
ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程
却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰
ON YOUR MARK 就算是这样
我俩也并没有停下脚步
那是因为每当我们抬头仰望梦的斜面时
都总觉得终有一天我们可以到达顶端的缘故
ON YOUR MARK 但是每当我俩踏上旅程
却又总是被已经可以算是一种流行性感冒的风潮所困扰
ON YOUR MARK 就算是这样
我俩也并没有放弃了希望
那是因为我们总是互相招唤着对方
好一起去朝着梦想的心脏去狙击的缘故
显然这里缺失了很多意思，但你应该知道的是，它大约和大部分英文流行歌曲的歌词差不多。
在这种状况下，你们更好地注意了画面和音乐而忽视歌词。宫崎骏故意不按歌词制作动画，他根本没有试图把动画和歌曲结合在一起，当人们观赏的时候，他们会认为那是预告片。不少人向usenet的录制.艺术.动画.综艺部分部门询问说： “看过以后感觉太好了，影片什么时候上映？”哦那是不可能的，它就是短短7分钟的MTV。它包含了一个完整但非线性的故事。你可以看到突进和快退，你还可以看到相同的情节有不同的结局，整个是脱节的。不过你们看过无数的MTV了。直到现在你们看到过合乎逻辑的故事进程么？这正是典型的MTV讲述风格。
你们还必须了解的是这部MV的部分灵感来自于1989年的切尔诺贝利核电站事故。那里的核电站彻底完蛋了，核反应容器破裂泄漏放射性的原子尘到周边地区。他们唯一能控制破坏核心的方法是建造钢铁混凝土的“棺材”（术语）来包住原来的建筑然后就只能放置不管。而且在切尔诺贝利核电站的周边地区，事故发生后在那里留下了很强的放射性，也无法居住了。你可以安全地短时间访问那里，不过时间一长你就会从原子尘中吸收高剂量的辐射。所以那个城镇已经废弃了。在宫崎骏开始制作动画的同时，他读到了一篇有关那里的报道。报道讲述了居民的离开和城市里自然的恢复：房屋部分倒塌，动物搬了进去，以及道路杂草丛生。这就是灵感来源之一，你们在片头看到的那个巨大金属建筑物应该是核电厂事故后的棺材，而邻近的新英格兰式城镇是被遗弃的。那么注意这些，并看看它的主题和《风之谷》有何相同之处。
放映动画
我忘了告诉你们另两件事：第一点是那两个警察和歌手Chage and Aska长得非常相似。你们不知道那是因为你们不注意日本流行乐坛，不过日本人都认出了那两个警察。另一件事是：正如你们推断过的，这个故事发生的时间是由于某些重大的生态灾难，核事故，臭氧层破坏等等，之后人类无法生活在户外而必需住在我们看到的那种有保护的地下城市。宫崎骏没有清楚地告诉我们城市外面到底有多危险，但是有一个很坏的推测说在没有防护服的情况下那两个警察救出天使后会牺牲掉。在开头的情节中我们看到被装甲保护的飞行器飞出“棺”包裹的城市，最后两位警官把天使带上一架，但是又不得不转移到敞篷车里。你可以看到英文的“危险”标志。还有中文，日文的标志“阳光危险”和“不保障生命”。
那么，有什么意见？
学生甲：太棒了！
学生乙：又是有关飞行，那是宫崎骏作品里反复出现的主题，这好像有很多精神上的东西。
Marc: 嗯这次又是飞行，同时也象征着::自::由::，其实可以反映很多不同的东西。这部片子让你们想起其他的电影了么，比如你们看过的美国电影？
学生丙：银翼杀手
学生丁：第五元素
Marc: 那么说说银翼杀手。我没有看过第五元素所以我无法评论。银翼杀手是赛伯朋克视觉风格在电影中很早的应用，所有的赛伯朋克未来派电影都从银翼杀手中吸取了很多元素。而且赛伯朋克风格的设定及故事在动漫里十分流行。实际上这就是当它出现时给日本观众带来震撼的原因之一。宫崎骏因为制作传统故事而出名，比如《龙猫》，《魔女宅急便》这类温馨故事，或者《风之谷》这类史诗。宫崎骏制作了赛伯朋克？这是怎么回事？当然他用城市外面的完全自然平衡了城市内的赛伯朋克环境。还有E.T. 你们没有提到。天使被装进睡袋里让穿防护服的人带走的情节出自E.T.
Pam: 开头的祭祀仪式是什么？
Marc: 哦我忘了提了，另一个对该片影响很大的事件是：奥姆真理教东京地铁毒气事件，那是在1995年的3月，一些邪教信徒在东京的许多地铁站里引爆了神经性沙林毒气炸弹，这些都是为了给日本带来宗教启示。那次袭击导致40人死亡，上千人受伤。这对日本人的精神是极大的打击，他们是群体导向型社会，即比美国更尊重公共利益。他们认为威胁都是来自外部。在这之前一个日本团体会这样袭击日本人是他们无法想象的。所以虽然宫崎骏在袭击之前就创作了这部动画，但那些画面确实引起了日本观众的共鸣。当他们看到警察突袭邪教信徒的时候，他们的第一反应是奥姆真理教。
Pam:这里有那些天使的图片，在你看来都是不一样的，是么？
Marc: 人们总是说宫崎骏的女主角都长得一样。事实上她们是同一个艺术天才创造的，不可避免有形式上的相似。但她们的外表并不相同。娜乌西卡不同于琪琪不同于Lana不同于菲奥不同于小月。但是比之宫崎骏其他的几个角色，On Your Mark 里面的天使确实和娜乌西卡非常类似。实际上在很多访谈里他把天使称为：“有羽翼的女孩”或者一种更好的翻译“使徒”，这也是他在漫画里和采访中经常用来形容娜乌西卡的短语。
影片风之谷开场的天使预言。
风之谷漫画里的使徒预言。
On Your Mark里面的天使。
那么把这些放在一起来看。他刚刚花费十三年完成史诗漫画的艰苦创作，这给他带来了极大的影响。而且他完成漫画后的第一件事就是制作了这部拥有和娜乌西卡极其类似外形角色的MV。你们能从中得到什么结论？
学生: 这是他创作的的以另一种形式出现的娜乌西卡的故事。
Marc: 是的，我认为娜乌西卡象征性的又出现了。我想宫崎骏这样做的目的是为了表明：“我不在乎音乐和歌词是什么。我是把这看作是私人的作品，是娜乌西卡的象征性解放。十三年来在漫画里我一直把这个可怜的女孩放在地狱里受苦。现在我要把她解放出来，从痛苦中解放，让她飞回她本该属于的蓝天。”
Pam: 宫崎骏本人并没有提过。
Marc:嗯，还有可能飞去的地方是在漫画里，他们的信仰所提到的美好的天堂，也就是娜乌西卡看到过的那个纯自然世界“纯净之地”。现在我要声明这些都是我的个人理解。宫崎骏从来没有提到过，还有许多宫迷和专家不同意我的观点。
Pam:还值得一提的是音乐和动画风格的分离。如果你只听过音乐，你可以想到伞兵么？
学生：不可能！（笑）
Pam:你可以看出这样制作是故意的超出你们所谓MV标准。
Marc:我带来1998年ghibli工作室的日历。每一个月都展示一张电影里的图片或是电影里可能出现的一幕。其中12月是一张警察释放天使的画面。我个人认为这是宫崎骏创作的最强有力的画面之一。它把自然，科技，人类，和飞行很好的结合在一个画面里。
Pam: 我喜欢他们小赛车的顶棚。（全班笑）
Marc: 最后一件事。让我想出On Your Mark这种解释的是莎士比亚的戏剧《暴风雨》。现在普遍认为《暴风雨》是莎士比亚离开舞台前的最后一部作品。在那部作品里普洛斯彼罗这个角色被大多数学者认为是莎士比亚的自我折射。莎士比亚像一个魔术神人，他在所有戏剧里都能很好的控制舞台并且调动所有角色都围绕着故事结局。在《暴风雨》里莎士比亚做到作到了这一点，观众们把普洛斯彼罗这个角色看作是强大的魔术师，他可以巧妙地利用其他角色的活动给他们带来正义而美好的结局。在戏剧的结尾，当最后一个角色离开，普洛斯彼罗的最后一件事是把神奇的空气的精灵Ariel释放，在岛上期间他一直把它作为自己的仆人。他告诉Ariel：“你不再是我的奴隶，你可以飞走了。”然后普洛斯彼罗折断自己的魔杖并说自己要回到凡人世界。对此大多数的学者认为莎士比亚象征性的解放了所有他创造的虚构人物，并宣布：“都结束了，你们完成了各自的工作，你们现在可以走了。”所以我认为这和宫崎骏在On Your Mark里所做的十分相似。正如莎士比亚/普洛斯彼罗对他的角色说拜拜然后最终摆脱献身14年之久的职业生涯。
Pam:还有一件事就是不同的情节发展的问题。在某些方面宫崎骏面临和莎士比亚以及其他的作家，艺术家们同样的抉择：哪个是我生活并全身心投入的世界？我要选择真实世界还是我自己创造并控制的奇幻世界？
好了，就到此为止吧。下次我们将按原计划在今晚讨论“地球与空间景象”并关注天文学的宇宙，届时Hairston博士会来做客并帮助我们。。。。
