[转帖][分享]宫崎骏和吉卜力动画一览(1963~2004)(史上最全)

LapuTa

这是转自伊甸园论坛动漫区斑竹茹风的帖子,汗,也亏他整理出来这种海量帖,呵呵,在此再一次的谢谢他拉,资料的确罕见的完整

宫崎骏和吉卜力动画一览(1963~2004)(史上最全)

此文作者：rufengtt
出处:YDY动漫区
请尊重著作权，注意在转帖时写名原作和出处。

本帖子从构架,找资料,寻图片,改字体,预览,到最终的完成,历经了3天半的时间!
基本占了我课余的所有时间,整个过程有的时候贴图帖的快要疯掉-_-||


题记:
恋上宫崎骏,恋上宫崎骏和吉卜力的动画,不仅仅是因为他的动画是思想内涵和视觉观赏的完美结合,更因为宫大师一直很坚持手绘动画!用他的双手诠释着他对动画的忠贞和执爱!!这是我最欣赏乃至景仰宫大师的一点!!
在他的坚持中动画就是艺术而不是好来钨梦工厂之类的生产线!!

--BY:rufengtt

QUOTE:

多少時光　　多少歲月 在宮崎峻的卡通中 滿足了無窮的想像力 溫暖了多少人的心 不知不覺　我們長大了 成了別人眼中的先生　小姐 但不變的是 我們都曾經有過童年 宫崎骏:挽救人类堕落的灵魂 　　宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。 出生:1941年 出生地:东京 简介: 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。除了在下面要介绍的他一系列动画作品外，他另一个了不起的成就是组建了动画工作室STUDIO吉卜力。1985年创建的吉卜力建立15年以来，做出了巨大的成绩，甚至有"第一流的动画制作者都云集在吉卜力中了"这样的说法。 他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 四兄弟中排行第二。後来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，员工有300人左右，负责制造零式战斗机的尾舵，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟後来回忆说，他看到“天空之城”中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒颇为神似。宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，後来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲罹患结核病，在床上整整躺了九年，前几年一直都待在医院里面。“龙猫”这部电影可说带有一些这段灰暗日子的影子。 1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画“白蛇传”(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。他也曾立志要当一名漫画家。但从前就喜欢画画军舰、飞机的宫崎骏，却发现自己不太会画人。高中毕业之後，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。同时，也参加了儿童文学研究社，那个时候还没有漫画社这一类的社团，儿童文学研究社算是和漫画最有关系的社团了，而整个社团有一段时间还只有宫崎骏一个社员。 1960年的时候日本安保斗争运动带动了社会风潮，许多学生都参加反对安保条约的示威运动。宫崎骏原本一直抱著保守的心态旁观著，但後来看到登出受伤师生的照片，他才下定决心加入示威运动，不过当时学生运动已渐渐进入退潮期了。 1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。受训三个月之後，他成为一位动画师，正式加入动画界。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画“wanwan忠臣藏”。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部电视动画剧集“狼少年ken”。当时宫崎骏的薪水十分微薄(只有19500日元，光是租一间公寓就用去了6000日元)，而且他提出的一些企划案也常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片“雪之女王”之後，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他後来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯真、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不逊色给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。” 1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑醺是该协会的副Chairman。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋天，宫崎骏自愿帮助高畑醺导演的“太阳王子”的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他有了他们的第一个儿子。“太阳王子”完工後终於在1968年上映了，当时宫崎骏夫妇正一起参加“穿长靴的猫”的制作。隔年，两人又一起参加制作“空飞buyulei船”。1969年四月，第二个儿子也出生了。 1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑醺、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑醺两人合作的动画“Panda”上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务:原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑醺和小田部羊一离开A-Pro，加入Zuiyo Picture。七月，宫崎骏到瑞士去取景，为他的下一部作品“阿尔卑斯山的少女海蒂”的寻找灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷取景，准备制作“寻母三千里”，同样也是担任场面设计。 1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品“未来少年科南”在NHK 播出了，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入“东京movie 新社”，1980年执导“鲁邦三世Caliostro城”(剧场)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。1982年长篇漫画“风之谷”在德间书店的Animage 杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie 新社，成为::自::由::作家。 1983年，宫崎骏导演的动画版“风之谷”开始筹画，高畑醺担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。1984年三月剧场动画“风之谷”上映了，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑醺两人合夥创立了“二马力”办公室。 1985年，吉卜力工作室创立，开始制作“天空之城”.背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。 1986年上映的《天空之城》是ＧＨＩＢＬＩ的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。 1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。 1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。 1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。 1995年，被认为是ＧＨＩＢＬＩ的实验剧场的《ＯｎＹｏｕｒＭａｒｋ》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。 1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计２０亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出ＧＨＩＢＬＩ。 1998年迪斯尼买断了ＧＨＩＢＬＩ在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。 1999年STUDIO GHIBLI自《幽灵公主》之后，经过了两年时间，推出了继《龙猫》后又一漫情小品——《邻居家的山田君》。这是一部漫不经心而有趣的家庭喜剧。 2001年自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。 2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。” 2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》。改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的豪尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。《移动之城》在2002年10月已展开绘画工作，其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。

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动画导演宫崎骏作品年表 1963《汪汪忠臣藏》《わんわん忠臣藏》《Watchdog Bow Wow》剧场，片长: 1小时21分。仅做为中间人。*《狼少年肯》《狼少年ケソ》《Wolf Boy Ken》TV，仅做为中间人。高畑勲导演其中11集。 1964《古里弗的宇宙旅行》《ガリバの宇宙旅行》《Gulliverls Space Travels》短剧，20分。仅做为中间人。*《少年忍者》《忍者风のフヅ丸》《Boy Ninja Fujimaru The Wind》TV，原画。 1965《大冲撞》《ハッズル·バソチ》《Hassle Punch》TV，原画。高畑勲导演开场。 1966《彩虹战队罗宾》《レイソボ─战队口ビソ》《Rainbow Trooper Robin》TV，原画。 1968《太阳王子历险记》《太阳の王子ホルスの大冒险》《Prince Of Sun》剧场，片长: 1小时22分。场景设计和原画。高畑勲导演。*《魔女莎莉》《魔法使いサ》《Sally The Witch》TV，第77和78集的原画。 1969《长靴里的猫》《长靴をはいた猫》《Puss In Boots》剧场，片长: 1小时20分。原画。*《幽灵飞船》《空飞ぶゆうれい船》《The Flying Ghost Ship》剧场，片长: 1小时。原画。 1970《神秘的阿寇》《ひみつのアユちヤん》《Secret Little Akko》TV，44和61集的原画。*《沙漠之民》《沙漠の民》《Desert Tribe》

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真正意义的处女作:太阳王子(1968) 影片介绍 爱奴优嘎拉‘奥其格路和恶魔之子’和深尺一夫的玩偶剧‘其三太阳’为原著的作品。 描写了为从恶魔格伦瓦度的侵略中拯救村落和人们而撅起的东村的人们，主人公赫尔斯和恶魔的妹妹希德之间的矛盾为主要情节，从正面叙述了团结战斗的人们的故事。详细得描写了乡村打猎捕鱼，婚礼等共同体的日常生活，还有劳动的力量，刷新了漫画主要以儿童为主的历史。初次担任监制的大冢康生指定新生高田熏担任导演，大冢康生不顾公司的反对意见坚持己见终于如其所愿，靠东映动画和劳动组合等活动颇有深交的的大冢康生和新人高田不断提供新鲜而有趣的想法一举成名。成为有名的制作人，确立了大冢的名气。作品在制作上花费了3年的时间，原来8个月的计划完全被忽略。劳资纠纷的背景下，作品在全体人员共同商讨后以democracy体制来完成。作品中可看到改革以往的对动画片的观念和技术的创新倾向，还有森贝德郎森康二描写的少女希德的演技尤其引人注目。 相关评价 　　《太阳王子》是宫崎骏的合作好友高畑醺导演的作品，讲述一个英勇少年拯救村庄的神话故事，宫崎峻担任了其中的原画和场景镜头设计部分，也是宫崎峻早期作品之一， 从一开始，宫崎峻就以让人不可思议的绘画能力和看起来永无止境的奇思妙想引起了众人的注意。1968年,由“东映动画”制作，高畑醺监督的动画片<太阳王子--荷鲁斯大冒险>上映，以当时的制作水平而言，虽然现在看起来和《海尔兄弟》不相上下，但在当时确实是非常了不起的创举，宫崎俊在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到了前辈高畑醺的赏识，随后开始逐步担负起更重要的工作。

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鲁邦3世(1971) 蒙其在青年杂志上连载的同名漫画改编成的动画片。亚里席弩鲁邦的第三代，鲁邦3世，快枪手次元大介，第13代石川五门，神秘的美女峰不二子和怪盗集团之间复杂的厉害关系，还有与紧紧追随他们的警察之间的角逐展开的激烈的斗争。这篇动画片以青年为主要观众，开始是大隅正秋当导演，大冢康生监制，但因收视率低所以7部开始制作人改编.A节目进行改编后因‘皮皮’的失败无所事事的高田宫崎担任了导演。从此成人倾向改为，塑造搞笑和趣味为主的强烈型鲁邦形象。每个人物的个性和活动舞台限定在60年代后期的日本等，与其它的作品有相当大的差别。

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熊猫父子,熊猫父子/下雨的惊险篇(1972,1973) 位于‘动物宝岛’等趣味为主的动画片和‘阿尔贝斯山的少女’等描写日常生活的名著动画片之间的的过渡期作品。少女咪咪在替奶奶看家的时候与熊猫父子一起共同生活并经历种种冒险。温柔而庞大的动物和少女之间的温馨的交流成为“邻家的土土鲁”的原点。已经身为人父的高田宫崎以孩子为主而制作的动画片。当时与中国的关系正常化后，乘着掀起的熊猫热潮而制作的独具风格的短篇动画。这篇作品在当时受到很多儿童的欢迎，剧场里每次充满欢乐的笑声，这让制作人员大受感动。与东宝冠军大会‘猩猩电机大决战’‘猩猩战梅格’一起在各地上演。

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阿尔贝斯山的少女海迪 (1974) 描写了喜欢阿尔母的大自然的少女海迪还有稍微瘸腿的富家少女克拉拉稀谩之间的友情，再加上皮特等丰富多才的人物，通过他们介绍了住在阿尔贝斯山上的人们的日常生活。转向日本动画片的制作人的高田宫崎开始采用详细描写一天的劳动和四季变化的新方法。高田把约翰的作品中基督教色彩减少，追求了一种儿童之间的感情和随意的姿态。负责美术编辑的小田部羊也支持这种想法。宫崎独自将全篇全场面进行设计，与井钢雅宏的美术效果一起成功地塑造了具有深度的画面。制作上,电视[动画片历史上这篇作品首次到瑞典现场进行外景拍摄，受到欧洲各国及海外观众的好评。

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QUOTE: 寻母3千里(1976) 讲述了少年马克为了寻找到阿根廷赚钱的妈妈，独自一人从意大利出发做长途旅行的故事。在艰难的旅途中马克通过与很多人相识和离别，渐渐成长起来。在拼死的旅途结束后马克在妈妈的怀里说出了这样的一句话'真棒，我的这次旅行'，着实让人感动。高田在这篇动画片里塑造了不讨好大人的独立的少年形象，还塑造父亲形象方面借鉴了意大利电影'偷自行车的人'中的父亲形象，表现了现实主义世界观。宫崎接着'海迪'的制作后又到阿根廷和意大利进行现场拍摄。原著是德．Amichis的'克里奥'里的短篇，但是作品从原著中去掉爱国色彩的完全属于高田独立创作的作品。 QUOTE: 未来少年克楠(1978) 宫崎骏首次导演的电视系列篇被超磁力兵器毁灭了的人类，在未世界里生活。亚历山大K的SF小说'留下来的人们'，由宫崎来加上科幻手段制作而成。旧文明的生存者引得斯特和小恋人克楠，李娜之间的动人的故事为主要情节的武打片，描写了共同体海哈波的生活，表现了人们内心的净化和未来的希望。与大田一起走过了名著路线的宫崎，开始大大表现自己对武打片的兴趣，打破自己拒绝当导演的惯例，制作了这篇力作。宫其在这篇作品中从人物形象，性格设计开始到画面将全领域全部用超现实主义手段，确立了自己独特的表演形式。由波特郎大冢康生担任美术设计。大康在生活描写场面也一起共同制作，以支持宫崎。 QUOTE: 红发少女安(1979) 罗西 模 蒙格玛丽的作品改编的动画片。 红发少女安是个孤儿，她被格林格布士兄弟家领养后，与好友带安娜等一起引起种种骚动，最终成长为聪明的美少女的故事。整天梦里来去的少女的多变，与独特的幽默结合起来演出温馨的场面。高田忠实于原著，在开头部分将两天的故事用6篇的篇幅来构成细致的故事，利用真实的男性叙述方式，并引用了忠实于时间的记录片形式。制作人员亲自到现场拍摄了美丽的佛兰斯爱得瓦得岛，成功得制作了背景画面，近腾喜文第一次成功得担任了美术制作。宫崎当初担任版面安排，但在制作过程中由于某种原因退出日本动画片界与高田分手。以后高田一个人重新编辑制作成了6篇影片。 QUOTE: 鲁邦3世(1980) '鲁邦系列'的剧场用第二篇游戏厅被袭击，鲁邦一行拿到了假钞，并进入了假钞集团国，鲁邦将曾经救过他的少女克里斯从博爵的结婚阴谋中救出。严密而厚实的场面设计，鲁邦的身手，钟塔里的武打戏，水中出现的罗马遗址等丰富多才。是一个相爱而无法结合的'荒野决斗'形的成人伯拉图式的故事情节。宫崎在这篇作品首次担任了电影导演。宫崎将原Morris Leblanc写的鲁邦系列开始将18世纪意大利冒险家卡里奥斯特的孙女作为主人公的'卡里奥斯特博爵夫人'系列'绿眼小姐'，黑岩泪香的推理小说'幽灵塔'等为基础，又表现了自己的作品'穿靴子的猫'，'(旧)鲁邦''未来少年克楠'等里一贯追求的想法和技术总动员起来制作了这部影片。美术监制是设计'克楠'的大冢康生。这成为以后支撑宫崎作品的主力制作人员聚集的新人培养机构制作的电视动画片胶卷的第一号。但是不如前一作品走红，被人们得到'宫崎的作品不能走红'的评价。 QUOTE: Jarinko Chie (1981) 夏木悦已的漫画书改编的动画片 以大板平民村为舞台，在烤肠子店生活的自称'日本第一不幸的少女'至一和纯情父亲得 次为中心，具有强烈个性的人物和猫之间发生的一系列故事。家长参观，马拉松大会，父母的和解等日常生活的反复出现, 关西人(大板周围的人)的坚韧的生命力和温情为特色的名著。这篇作品上映的时候很多动画片制作公司争先登场，形成竞争的局面。东京新公司的电视台原来因这是大冢康生的原著，所以想让宫崎担任导演，但是被拒绝，之后就让高田担任。 高田读了原著后欣然同意，辞掉了原来的日本动画片公司转到电视台工作，在美术设计上由小田部羊担任就这样在'福尔摩斯' 以后在长篇电影里往年得力的制作组又重新组成。再加上电视台方面有实力的新人加入更让制作人员精练。<BR>被原著吸引了的高田等制作人员，到大板拍摄现场，力求忠实于原著。'全部800个画面都一一用笔染色'，精密得制作出来的山本二三的水彩画风格的美术也很引人注目。以后由别的制作人员制作出电视系列片，高田就作为总指挥担任了作词。 QUOTE: (新)鲁邦3世/死神的翅膀阿尔巴特鲁斯 (新)鲁邦3世/再见鲁邦 (1981) 鲁邦的电视系列剧中由宫崎以照树务的名字担任导演的第2作品。'死神的翅膀'描述了阻止乘载原子弹点火器的飞机的'死神商人'。另外{再见-(原：小偷爱和平))描写了与一位美少女一起阻止国防军首都戒严令中杀人机器人制造的故事。 两个作品都是宫崎拿手的大型武打片，但在背景上带有深刻的反对核战争的倾向。运用了由电视台制作的'卡里澳斯特的城'的技术，比一般电视系列片使用了近3倍的动画画面。'再见-'里新宿周围的现场拍摄，让人觉得身临其境的感觉。还有首都戒严令是宫崎担任画画的'天上的幽灵船'里出现的画面。 QUOTE: 拉大提琴的高秀(1982) 宫骏贤写的著名童话的动画片。失意的拉提琴的青年高秀在深夜练习时与动物不可思议的交流，得到了一点自信和心灵上的修养的故事 美术设计的老将制片人立志'留给后世的作品'为目标，经过5年的制作完成的名品。 少数制作人员在利用很多作品的业余时间制作的纯手工作品。制作方面由高田担任导演。高田将原著里的中年人形象改为利索的青年人形象，他认为'青年期只需几天就能成长'。精通音乐的高田将音乐和拉琴手法结合起来始终忠实于音乐。 音乐以'赫尔斯'间宫芳生的开始部份的'星空'合唱开始，演奏贤治喜欢的贝多份的'田园' 还加上带有幽默色彩的'印度的打虎记'等音乐，由NHK演奏团来演奏。作为日本商业性动画片中少见的音乐影片，而获得了成功。将全部 影片的人物一手画完的田峻次，画的热爱。可称之为动画片作品中良心的结晶。 QUOTE: 大侦探福尔摩斯(1982) 与意大利电视台合作，由电视台制作的电视系列剧。著名的福尔摩斯和他的助手华生，富寡妇华得森夫人等人物登场，描述了与劲敌莫里埃教授同党相互追逐的故事。已经在动画片制作上得心应手的制作人员接着'穿靴子的猫'，'动物宝岛'等长篇动画片，充分展现了漫画影片原有的乐趣。 但是对作家宫崎骏来说倒是没有特别创新技巧的作品。遗憾的是起了与作家遗属之间的版权纠纷，所以被停止制作，胶卷也烟消云散。以后'风峡谷那无喜加'的放映为起点，确定放映电视系列片。但由别的制作人员来制作。此后大冢，高田，宫崎等着手制作美日合作片'里土尼莫' QUOTE: 柳川坝故事(1987) 描写了在经济高速发展下变成死水的福冈?柳川市的水路，为了掩饰这恶臭和泥浆而进行的水泥工程即将进行，有一位行政人员向市长反映这一情况并大力反对。 城市下水道系长(当时)广松传彼．他调查了400年来的水陆的历史，确认了其功能后一直努力置身于净化运动。一心希望水路的净化的市民齐心参加净化运动，经过人们的斗争水路终于得到净化。 当初宫崎的构思是以大田为导演，柳川作为活动舞台，制作一部青春动画片，但是在取才时改变了原来的计划，投资'闹席卡'全部的版权费来制作这记事性影片。 在这篇作品里描写了对水的热爱，还有人和人之间的关系，地区共同体的复活，对历传下来的古老的智慧的合理化的重新认识，世代遗传下来的活动和庆典的美丽，市民自治意识的恢复等现实的主题。通过这部作品高田获得自信，在以后的作品中也相继描写了'人之间的关系的恢复'，'人与自然的交流'等素材。以后的客观主义风格也由此开始。

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风之谷(1984)





制作：德间书店?博报堂
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑醺
音乐／久石让
作画监督／小松原一男
美术／中村光毅
色彩设计／保田道世



娜乌西卡从小生长的地方「风之谷」是人与自然共生共荣的处女大地。人类文明因为战争「火之七日」而崩毁的千年之后，荒芜的大地被放出有毒瘴气的菌类森林「腐海」所覆盖，那里居住着巨大昆虫，是一座死寂的森林。










某夜，运输着自培吉特市挖出的巨神兵的多尔梅吉亚大型运输船坠落在「风之谷」，翌日，「风之谷」遭到欲取回巨神兵的多尔梅吉亚军占领，族长基尔被杀。司令官库夏娜，带着人质娜乌西卡，在前往培吉特市的路上，遭到阿斯贝尔驾史的炮艇袭击。 趁机逃出的娜乌西卡，为了救阿斯贝尔而深入腐海，意外地发现了腐海底下竟充满着干净的水、土和空气。于是两人明白了「腐海」的秘密，是为了使污染的大地复元而存在，而虫群则是为了保护腐海而生的。







另一方面，培吉特市民为了抢回巨神兵，将虫群引至「风之谷」。得知此消息的娜乌西卡被关入帆艇中，但后来得到阿斯贝尔等人的帮助而逃脱，同时帆船却遭到冬尔梅吉亚军的攻击……

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天空之城(1986)



制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑 勋
音乐／久石 让
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎?山本二三
色彩设计／保田道世



《天空之城》是宫崎骏工作室的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎骏理念而成为他的代表作之一。



深夜的天空中，一艘海盗船在天空中静静的飞行，海盗们驾驶着飞行器开始了行动。商船上一位少女被一些戴着墨镜身穿西服的人软禁着。这时海盗的飞行器突然袭击商船，但他们并没有掠夺财务，而是向少女被困处进发。看守少女的人进行反击。其中一名金发的要联系援军，被少女打昏从他身上拿回宝石戴在身上，并要从窗口逃走。这时海盗攻了进来，少女在逃跑过程中不小心从商船坠落下来，就在下坠时，胸前的宝石放出耀眼的光芒，少女下坠速度放慢，漂向地面这天，矿厂上一位少年巴斯加班，在买饭后返回矿厂的路上，发现天空中有一发光物体正在慢慢下落，立刻向发光物体跑去，发现是一位少女，巴斯接下少女，怀疑可能是少女胸前的宝石保护她不受伤害，并将少女救回家。第二天，少女醒来，自我介绍，少女名叫希达。巴斯告诉她被救的经过，但是宝石在巴斯身上却没有作用。



希达在巴斯的房中发现了一张天空之城的照片，巴斯告诉她那是他父亲拍到的天空之城拉普它的照片，但没有人相信，他立志要找到拉普它证明给人看。正在这时，海盗妈妈带着她的海盗儿子来找希达，巴斯对希达进行了化妆，暂时骗过海盗，逃到镇上，但一不小心还是暴露了，矿工们托住海盗。巴斯和希达从后面逃走，搭上一辆矿车。海盗妈妈带着儿子们摆脱矿工们，开车追矿车。巴斯想尽办法阻止海盗的汽车靠近，但是海盗还是紧追不舍。这时前方有一辆军方的装甲车迎面开过来，巴斯以为可以脱困。可是希达认出军队带头的就是绑架他的人，巴斯带着希达继续逃跑。装甲车开火将桥击碎，巴斯和希达从桥上掉下山涧。半空中宝石又发挥了效应，保护他们安全落到地面。



巴斯和希达落到废旧的矿厂中，四处寻找出口．希达告诉巴斯她父母双亡，本来一人生活平静，但是一天来了几个戴墨镜的人将她带走，巴斯也是父母双亡，两人身世相同，感情又深了一层．这时碰到了矿中汤姆爷爷，汤姆爷爷告诉他们石头都是有声音，要静静的听．最近石头吵闹的很厉害，希达拿出宝石，汤姆爷爷认出那是飞行石，只有天空之城中拉普它人才能做的出来，巴斯知道父亲没有骗人，天空之城确有其事．汤姆爷爷把他们送出废矿，希达告诉巴斯她的家族有一个秘密的名字，继承飞行石的同时也继承了一个名字－友希依达,多也露,伍露夫,拉普它．忽然一驾军队飞机开了过来，戴墨镜的人带着军队围捕他们，巴斯被打晕，希达也被抓，被押到监狱．巴斯被关在监狱里，戴墨镜的那些人的统领是一个叫慕斯卡的金发男子，他可以调动军队，是整个事件的主持．慕斯卡带着希达去看一个机器人，告诉希达这个机器人是从拉普它掉下来的，地球上的科技是制造不出的．



拉普它岛不止是一个金银岛，而是一座靠科技力量悬浮在空中的超级帝国．机器人身上的标志与飞行石和希达家的标志是一样的，希达就是拉普它的继承人，慕斯卡对希达的事情好像非常的了解．并以巴斯的性命做要挟，要希达说出找到拉普它的咒语希达以释放巴斯为交换条件，并骗巴斯已不需要他的帮助，让他快走．巴斯伤心的回家了．巴斯刚回到家，就被海盗妈妈和她的儿子们抓到，海盗妈妈告诉希达是为了保护他才赶他走，希达现在很危险，巴斯要立刻去救，海盗妈妈被他感动决定帮他．她截获了军队的情报，知道他们调来了巨型战舰，要带走希达，海盗们和巴斯驾上飞行器去监狱救希达．希达想起小时候婆婆教的一条咒语，低吟后，飞行石发出耀眼的光芒，这时，那拉普它的机器人苏醒了，开始对军队进攻．



希达逃出，飞行石发出一道光指向天空。慕斯卡偷偷接管军权，调动炮塔攻击机器人．机器人被击中，希达被撞晕，飞行石失落．机器人救下希达，将监狱和炮塔变成火海，慕斯卡调动战舰要攻击机器人巴斯和海盗赶到，危机时刻救走希达，战舰将机器人击毁．慕斯卡得到飞行石，知道拉普它的位置，带领军队驾驶巨型战舰进发．希达答应海盗妈妈带她们去拉普它去找宝藏，巴斯和希达上到了海盗飞艇，巴斯做机械工，帮助她们修理飞艇，希达做饭，他们感觉海盗们没有现象中那么坏．



晚上巴斯到飞艇的了望塔值班，希达也上来陪他．告诉他小时候婆婆教了她好多的咒语，有好有坏，还有毁灭咒语，心里很不愿去拉普它．巴斯答应她事情了结后，陪她回家，希达很高兴．这时飞行战舰突然出现攻击飞艇，飞艇钻云躲避，慕斯卡决定不浪费时间，直接去拉普它．巴斯打开机翼，驾驶滑翔机，和希达一起飞高监视敌情．突然前面出现一大片云，海盗妈妈看出是一巨型龙卷风．飞艇带着滑翔机被卷入．最危险时刻，飞行战舰又出现了，巴斯知道云里就是拉普它，让大家向里冲，飞艇被击坏并切断了和滑翔机的钢缆．巴斯在龙卷风中好像看见了父亲指引他前进，穿过风层终于到了天空之城－－拉普它．巴斯和希达醒来后，发现自己已身处拉普它，眼前的一切好像在梦中，他们欢呼雀跃．这时，有个机器人来迎接，要他们跟他走．上一页 下一页 巴斯和希达发现拉普它的其实是一棵大树，还发现了一座墓碑．拉普它里生存着大量的动物和植物，和机器人共同生活．



突然一声巨响，巴斯希达跑去一看，原来飞行战舰在慕斯卡的带领下也到了拉普它，海盗们都被捕了，军队正在拉普它下部的城堡中用炸药炸开库房掠夺财宝．巴斯告诉希达拉普它的风壁是因为飞行石而减弱的，否则军队是无法进入的，并鼓励她拿回飞行石赶走他们．慕斯卡利用飞行石找到拉普它的秘密入口．巴斯要救海盗们，不慎被慕斯卡发现，希达为救巴斯，被慕斯卡抓进秘密入口．巴斯利用地道割断海盗的绑绳，让她们伺机逃跑，海盗妈妈给了巴斯一把枪和两个榴弹．慕斯卡带着希达到了拉普它科学技术的中枢，并发现飞行石的结晶，希达对慕斯卡如此了解拉普它感到不解，慕斯卡告诉她也有一个秘密的名字叫慕斯卡，巴罗伍，拉普它．他和希达都是同一王族，只是到地面时两族分开了．军队司令听说慕斯卡进了密道，他调集军队杀掉这个叛徒．



慕斯卡用飞行石控制拉普它，把军队骗入陷阱，展示了拉普它的巨大威力，用机器人袭击军队，军队乘飞行战舰逃跑．慕斯卡指挥飞行机器人击落飞行战舰，希达抢下飞行石逃跑．巴斯费尽力气终于进入拉普它的中枢，寻救希达．慕斯卡追赶希达，要抢回飞行石，巴斯用榴弹枪开道，终于见到了希达，希达把飞行石交给巴斯，让他把飞行石扔掉．慕斯卡抓住希达威胁巴斯交出飞行石，希达告诉他拉普它离开土地是无法生存的．巴斯以和希达说一句话为条件，他把飞行石交给希达让她说出毁灭咒语，和慕斯卡同归于尽阻止他的野心．希达和巴斯手握着手说出了那句咒语，一道强光，慕斯卡的眼睛瞎了，也得到了他应有的下场，整个拉普它城崩溃了．



海盗们驾驶飞行器逃生．忽然之间崩溃停止了，拉普它终于露出它本来的面目．斯和希达被树根保护，驾驶着滑翔机离开了拉普它，他们凝视着拉普它，直到再也看不见了希达和巴斯碰到海盗们，她们在拉普它也有一些收获，道别后巴斯去实现他的诺言，和希达一起回她的家乡生活，他们驾驶着滑翔机消失在云中．天空之城－－拉普它继续永远孤独的漂在空中．

LapuTa

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再见萤火虫(1988) 制作：新潮社 原作／野坂昭如 脚本.监督／高畑 勋 音乐：间宮芳生 作画监督／近藤喜文 设计／百瀬義行 美术／保田道世 山本二三 色彩设计／保田道世 　　“昭和20年9月21日晚，我死了。” 　　这是动画电影《再见萤火虫》的第一句台词，它一下子就为这部作品定下了悲凉的调子。 　　一个衣衫褴褛的少年，气息奄奄地躺在人来人往的车站，正走向他14岁短暂生命的终点，这是在战败一个月后的日本。 　　恍惚间，少年看到了他死去的妹妹，看到了那个飞满萤火虫的夏天。 　　那时候的哥哥和妹妹是幸福的，装满糖果的小铁盒子、漫天飞舞的萤火虫、哥哥拉着妹妹的手在夜晚的奔跑以及妹妹银铃般的笑声都成了接下来即将发生的悲剧的无情铺垫。 　　空袭开始了，妈妈在轰炸中突然离世，在这突如其来的打击面前，哥哥能够做到的，只是将妈妈死去的消息瞒过年幼的妹妹。空旷的广场上，哥哥卖力地为哭着要找***妹妹表演着单杠，夕阳下两个瘦小的身影显得那么单薄。也许，就是在那刻，哥哥试图将所有的悲伤扛起，决定在纷乱的废墟上为妹妹擎起一片不下雨的晴空吧。 　　兄妹俩投靠了他们的亲戚，然而，战争让亲情疏远，物质的贫乏更使得人们彼此冷漠。越来越多的白眼和碗中越来越少的米饭清晰地显示着他们必须离开了。哥哥终于决定带着妹妹搬走，去建造一个属于自己的家。但是，在唱着歌快乐离开的时候，他岂能料到他们因那战争而不可逆转的悲惨命运。 　　萤火虫再次飞舞，可兄妹俩的厄运却不断降临。饥饿和疾病成为困扰他们的最大问题，为了让妹妹能够不再饿肚子，哥哥只好去偷，而且是趁飞机轰炸的时候，每当他在逃离的家庭找到一些吃的东西，他都会无比的兴奋。影片为这段生活赋予了更多的笔墨，废弃的家园，荒凉的原野，每一个细节看起来都那么真实，恬淡与残酷相间，冷漠与温情并存。 　　(原声画面：哥哥偷东西被人捉住，被毒打之后扭送到警察局，警察很体谅哥哥的处境，把他释放了。) 　　在漆黑的废弃山洞中，哥哥将萤火虫捉进蚊帐，漫天飞舞的萤火虫在夏季闷热的深夜里明明灭灭。哥哥将熟睡中的妹妹紧紧抱住生怕一松手就又会失去。只有14岁的他并不知道，战争本身就意味着失去。 　　萤火虫的一生只有一个夜晚，一切都在夏日微熏的风中逝去。 　　(原声画面：妹妹轻轻地将昨夜萤火虫的小尸体埋进自己挖好的小坟中，对哥哥说：“我很想念妈妈，妈妈也在坟墓中”。哥哥瞪大眼睛吃惊的望着妹妹。) 　　原来妹妹早已知道妈妈不在了，并以那么小的年纪理解了死亡和坟墓的含义。一捧捧萤火虫的小尸体，从节子手中坠落，混入泥土，化作尘埃，哥哥仿佛看见了妈妈那同样脆弱的肉体燃成灰烬的样子。死亡再一次击打着哥哥幼小而坚强的心灵，这时滚过面颊的泪水，也许是为了妈妈，也许是为了萤火虫，也许只是为了生命不堪一击的脆弱。 　　萤火虫，只能活一个夜晚。在美丽的夜里，它尽情展示它的美丽，然后在黑暗中悄然坠下。恶劣的环境使节子身上起了湿疹，但他们没有钱去看病，更没有钱去买来药品……终于，年幼的妹妹没能逃过饥饿和疾病的双重折磨，悲惨地死去。 　　节子死的那天也是在一个满天都是萤火虫的夜里，她含着笑，在最美的风景中去找那只有在梦里才能过的幸福生活了。 　　当萤火虫再次亮起的时候，那个装糖果的小铁盒子、那个有着银铃般笑声的名叫节子的的小女孩、那个山脚下门口搭有秋千的防空洞、那漫天飞舞的萤火虫……所有这些镜头都令人感受着一种令人窒息的悲凉。 　　(原声画面：哥哥平静地点燃了盛放妹妹尸体的小竹筐，血红的火苗在哥哥不再清澈的眼底闪动。) 　　一切都那么残酷，一切都那么不近人情，在战争面前一切都是那么徒劳。哥哥为了妹妹和自己能够生存下去已经拼尽了全力，可他仍然不能保住这唯一的至亲。绝望伴随着夜晚降临，当火焰渐渐熄灭，幽幽的萤火虫为孤单的哥哥唱起最动人的旋律，纷纷扬扬升腾着的萤光在最远的天空结成温暖的笑脸。那是战争夺走的他的生活的全部、他的所有亲人。 　　《再见萤火虫》，一个看似简单的反战主题，一连串略显平淡的情节，然而，很少有哪一部动画电影能令如此众多的观众流泪，节子，片中那个爱吃糖的小女孩，她的一颦一笑一哭一闹，甚至每次呼吸的声音都是那么真实，令人心痛。 　　在影片中，生存充满苦难和痛楚，而死亡却是一个最美的结局。影片的最后，战争结束了，人们又恢复了美好的生活。天气很好，女孩子们穿着漂亮的裙子听音乐，在别人悠扬的音乐里，哥哥火葬了节子。九月二十一日，哥哥也死了。黑暗中，妹妹拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。他们的灵魂在萤火虫飞舞的夏夜里重逢了，他们又可以在一起，永远那样的年纪，这样的结局也许是最好的。 　　长久以来，不少人误将《再见萤火虫》列在动画大师宫崎峻的系列作品中，同时又想不通这部深沉悲凉的作品与宫崎峻动画一贯的明朗奇幻为何如此不同。其实原因很简单，因为，这部作品的创作者并不是宫崎峻，而是另一位动画大师--高畑熏。 　　高畑熏和宫崎峻相识于东映动画。1974年，由高畑熏执导、宫崎峻制作的TV动画《阿尔卑斯的少女海蒂》遍销全球，由此，怀着共同的动画梦想的两位大师级人物开始了长达30年的亲密合作。 　　从《再见萤火虫》到《平成狸大战》、《我的邻居山田君》，高畑熏的作品始终平易深情，于质朴纯真中流露出悲悯和温暖，最为真挚地打动人心，最为实在地刻画着人们生命中喜悦与悲伤，与宫崎峻作品的相比，高畑熏作品少而精，人文底蕴更为厚实内敛。 　　这里我们可以看一个小细节。在《再见萤火虫》里有一个冷漠的亲戚。当兄妹俩走投无路值得投靠她的时候，这个有血缘关系的亲戚却对他们百般挑剔，恶语相向。但是，当兄妹俩一气之下出走的时候，她却很留恋地看了他们一眼，眼神中流露出的竟是悲伤。这令你一下子就理解了她，理解了这个单身母亲在战乱中要抚养四个孩子的无奈和困苦。高畑熏不是脸谱化地塑造人物，而是以怜悯之心关照着她。 　　另外，高畑熏极其善于发现平凡苦涩生活中的美好。 　　(原声画面：哥哥带着妹妹洗澡，用毛巾在水里做泡泡；在夏夜里，他们意外发现了萤火虫，哥哥让节子闭上眼睛，给了她一颗糖，她就幸福得挥舞着手臂到处跑。) 　　如此艰难的环境，如此可爱的妹妹，如此坚强善良的哥哥。他们在艰难中享受欢乐，向我们展示如此美丽的生命。所以，当他们年幼的生命像漫天的萤火虫那样放射了短暂的光芒后便离我们而去时，我们的心灵受到的震撼非比寻常。 　　战争如同暗夜,生命在一片漆黑中脆弱不堪，而被战争遗弃的童真就如同长夜中的萤火虫一样散发出微弱的光芒,不可避免地将要在凄冷中凋零。《再见萤火虫》是吉卜利所有动画作品中最写实、也是唯一一部直面战争罪恶的作品，影片中的小主人公无疑是日本侵略战争的牺牲品，它透过这个独特的视角，让人们清楚地看到战争的残酷与祸害，控诉着日本军国主义发动的侵略战争给平民带来的痛苦和折磨，召唤着真诚、善良以及永恒的和平。

LapuTa

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龙猫(1988) 原 名：とないのトトロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 製作：徳間書店 原作.脚本.監督／宮崎 駿 音楽／久石 譲 作画／佐藤好春 美術／男鹿和雄 仕上／保田道世 《龙猫》这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。十分适合一家老小齐齐观看的。 　　“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” 这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。　　 　　 　　小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。 　　于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗？ 　　雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢？还有那呼啸狂奔的猫“巴士”，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧？ 　　妈妈病情变化，不能回家。妹妹也走失在树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。坐在猫“巴士”上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。 　　宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道： 　　 “日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。 　　 “澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。 　　 “这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。” 　　有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。

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LapuTa

魔女宅便急(1989) 制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网 原作／角野栄子(荣获安徒生大奖) 脚本.监督／宫崎骏 音乐／久石 让 音乐演出／高畑 勋 主題歌／荒井由実 　　少女，魔法，飞行，宫崎峻影片中最重要的特色大概在1989年摄制的《魔女宅急便》(魔女の宅急便，意为魔女的特快专递)中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色的城镇，碧蓝的海洋，还是伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都像诗一般美好。因此宫崎峻也有“动漫诗人”之称。 　　当小魔女成长到13岁的时候，必须带着一只黑猫和扫帚出外修炼一年。飞翔是人类的梦想，似乎每个人在童年时代里都有过这样的幻想，甚至在梦里一再的梦到像鸟一样的滑翔。我记得自己在上小学的时候，看过电视里播放《铁臂阿童木》之后的无数个夜晚，梦到自己脚底喷着火焰的飞来飞去，之后在大一点的年纪里，看过电影院播放的美国影片《超人》，于是我梦中的飞行形式变成了身披斗篷，双臂伸直，目光炯炯的穿梭于城市上空。随着日陷于琐碎的生活里，成年后的我，只是很偶尔的梦到过相似的场景，但是已没有年少时飞翔的高度了，怎么用力都只能在人一伸手就抓到的高度里心惊肉跳的摇摇晃晃，醒来都是急得一身汗，到现在我也弄不清到底是为了飞不高而急还是意识到自己已经成年而急。总之我心痛的认为成长真是个坏东西，连梦想的权利都被剥夺，矫情的解释给自己是现实压得人再也没有力气。 　　当然在宫崎峻的眼里，这种飞行的能力也只属于少女，他同时坦承年轻女孩比男性更有生命力和可爱的气息。而男性背负的各种各样的包袱，让男人落入“做男人真辛苦”的尴尬境地，看着也辛苦。宫崎峻自己也有女儿，他喜欢把小女孩身上具有的秉性复活在他的作品里，好奇、善良、热情和女人的通病小心眼……。影片的开始，琪琪在飞往陌生城市的上空里，她邂逅遇到了另一位离开家接受修炼的小魔女，开口就是“把收音机关上，吵死了，现在大家都用walkman了耶”，是在挤兑琪琪是“农村人……没文化真可怕”呢，高贵傲慢的像个小公主，还有她旁边的小白猫，也一副“高猫一等”优越感神态，真是把女人的小虚荣和善炫耀的本质表现的可爱又自然。她们分开后，琪琪在背后的不服气讥讽和黑猫的添油加醋，简直就是自尊心受挫后为自己找补回点面子，更是让人爆笑不已。 　　印象里的魔女，住在阴冷的城堡，有着怪异的鹰勾鼻和刺耳的狞笑，戴着尖长的帽子，房间里养着各种虫子和蝙蝠，一只如幽灵的黑猫稀软的趴在一堆盛着绿色溶液的试管旁边目露邪气，魔女只在夜晚飞行，永远只从烟囱里冲出去。 　　穿着黑色的魔女服，带着红色的蝴蝶结，轻松自然，有着阳光笑容的琪琪，来到一个海边的小镇，寄宿在好心的面包店主人的家中，以“魔女的特快专递”(就是骑扫帚飞行替别人送包裹物品)谋生，独立经历成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际。没有传统意义上阴森恐怖的魔女形象，不过是一个等待成长的小女孩。 　　一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪在暴风雨中帮助老奶奶送生日礼物给老奶奶爱着的孙女，当终于把凝结着一片心意的熏鱼带到，得到的却是冷淡无情的接待，内心单纯的琪琪不能接受这样的结果，失望的看到家庭的温情和人情的温暖在渐渐的消散着。因而回去后就卧床病了，魔女的魔力正在消失，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天，表达了在成长中友情力量的重要性。 　　琪琪从什么都不懂的温室花朵，经过风吹雨打，最后成熟懂事。我们似乎看到了自己长大成人的经历，回想起只有自己知道的经历过的艰辛，这就是成长的过程中必须经历的风雨。 　　宫崎峻的作品充满了美好的情感、希望和人文关怀的思想与反都会的故乡情结。当有些人还认为动画片是小孩子看的幼稚艺术的时候，宫崎峻却能向人们证明，动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。在日本，宫崎峻被誉为“国民动画家”，如果说80年代之前是手冢治虫(《铁臂阿童木》的作者)的时代，在那之后便是宫崎峻时代。 　　在宫崎峻笔下的男女之爱、朋友之情，相知相惜是最重要的元素，彼此几乎不曾将“爱”字说出口，却因为爱的深远、宽阔和纯净令人动容。琪琪与热爱飞行少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友谊；和聪慧贴心的面包店老板娘，成了相谈与互助的朋友；甚至连一直相伴身边的黑猫也会有纯纯可爱的恋情，因为找到了心目中的女神，一生的最爱——一只骄傲的白猫，而落入俗世里失去说话的能力，还会“重色轻友”的离她而去，原来连猫猫都是这样的啊，让人看了心底泛出一些柔软的笑意。 　　《魔女宅急便》似乎是宫崎峻对于停止飞行的梦想最后的挽歌吧？所以到了后来的《红猪》中，飞行的重任，第一次移到了男士的身上，而对于这位长着一张猪脸的中年阿吉桑，飞行的热中和激情，已经是年少轻狂时难以琢磨的回忆。 　　少女总会成为成人，飞行和幻想的能力，也终究会让位于切实的现实和都市的生活。只有青梅竹帚的传说，证明着，我们曾经拥有的童年时光。

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儿时的点点滴滴(岁月的童话)(1991) 制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 原作／冈本 莹.刀根夕子 脚本.监督／高畑 勋 制作.制片／宫崎骏 制片／铃木 敏夫 音楽／星 勝 主題歌／都治实 　　长大后最大的噩梦仍旧是梦到课堂。梦到上数学课时的我被老师点中到黑板前去解应用题，那真是要杀死人的时刻，呼吸紧贴着石墨黑板，眼看着老师的笑容从脸上掉下来。一个瘦小的我攥着粉笔晕旋晕旋——所以看到《岁月的童话》里的妙子对解分子式的困惑，我很是会心。可惜的我梦从来都不圆满，我很盼望可以梦到一个长高的自己能为那个儿时的我将黑板上的题完成。就像妙子。 　　一个人不停地追忆童年，在我看来是可疑的。妙子从离开城市的第一刻起，就开始追忆5年级时发生的每个细节，每个第一次。第一次吃菠萝，第一次挨父亲的打，第一次被男生喜欢，第一次听说月经……她总是在相似的场景被童年时的自己拉了回去，落实在她接下去的步骤里，仿佛这些举动在很远的过去就早有暗示。是一个必然结果。尽管正经历着的是一些被放大了的、置高了的现实问题。最终决定和完成这些的事的，如影片里所说，仍旧是过去的那个一贯始终的自己。甚至在下重要决定的时候，竟然是需要听从那个儿时的“自己”的意见。 　　笑过之后觉得，时光究竟在两个“我”之间动了有多大的手脚呢？也许几乎就没有。听从童年自己的意见，仿佛听从内心深处的声音。那么妙子和我的做法刚好相反：她是用一个5年级的自己在解决她作为一个大人的问题。 　　这部卡通电影让人尽情地怀了一把旧，在旧的底色里沉浸、漂染，那些童年就画上去的图案渐渐在时间的水中清晰起来，立体起来。妙子离开东京到乡下做的正是这件事。采红花籽的那段情节给我留下极唯美而深刻的印象。我真不敢相信世上还有这么美妙的工作。她和那些农家一起将采集来的花瓣压榨成汁，提取它的色素，为了得到“红色”。“需要12筐的红花籽才能获得一克红色……”这样的台词美的不象话。接下去呢，他们在布料上做画，在过水几遍之后，图案最终浮现出来。 　　影片始终是两条时间线并行，由一些相似的细节从一头牵向另一头。这种感觉恐怕在生活里人人都有过。这是时间配合人的记性所作的最美好的贡献。如同在阳光的配合下，那些布料上的色彩终于具体起来。妙子在火车上的时候，惊惶地看到那个5年纪的自己正好奇地从车厢里探出一个小脑袋来。这种时刻被注视的感觉，时光交错的感觉，真是美而忧伤呢。两个完全不一样的身体彼此注视，这个注视中的内容是“失去”还是别的什么——幸好影片最终不是讨论这个问题。宫其骏的意图是令两个自己协调地相处、联合起来，来一起面对这个共同的正前方。 　　小妙子任性地挑食，把不爱吃的洋葱谨慎地从碗中挑出来一根根排列在盘子里，看到这里我又忍不住了。这太像小时侯的我了，只不过我是把不爱吃的菠菜都丢到了床底下。同时我也在想，是什么令我长大后就不这样做了呢？菠菜并未变种得更加可口，但我已经学会自觉而踊跃地吃掉它。很难说这是失去的部分还是得到的部分。 　　看上去所有的童年实质都是雷同的。妙子第一次被男生爱慕，从校园楼的窗户里看到操场上那个在打棒球的男孩。被同学们起哄，把两个人的名字写在公报栏里，两个人浑身都激动得红透了——卡通表现的可爱之处，看到他们两个第一次表白之后，妙子小小的心灵收到的生命中第一份新鲜礼物，她竟高兴地走上了天空飞了起来……我也跟着她飞啦飞啦。对比儿时的自己，何尝不是为了某个中意男生的几句简短对白就在心中反复重播，回旋？ 　　“你喜欢晴天，阴天，还是雨天？” 　　“阴天。” 　　“和我一样。” 　　哈，真看不出这样几句话何以让两个小家伙高兴成那样。初恋时的不懂与不熟练，却反而加大了那些情绪的含金量。童年体味过的快乐，其实才是最货真价实的吧？我现在真盼望有那种3句话可以感动得我上天的“爱情”！ 　　影片最后妙子面临一个选择：是留在乡下做那个农夫少年的妻子，还是回到东京继续她现代而匆忙的工作。最终农夫(俊雄)打动了她——因为当妙子讲起自己5年纪时一庄无法释怀的往事时，俊雄以一个男人的角度分析了其中的原由。妙子多年来的悔恨在那一刻得到了宽慰。 　　这个童年的扣儿终于解开了。是这次旅行、这个男人、这个农场，让妙子回到童年，并再次走进亮堂堂的成人世界。时间线上的两个自己向前或向后的彼此张看，解决这同一个自己的问题。任性的妙子还是那么任性。 　　在她离开农场的火车上，她由童年时的自己和小同学团团包围住，他们催促她迅速地跳下火车跳上另一个反方向的火车，留在乡下。这个人生中的重要转折点上，她听从了内心深处的声音。那个时光重叠的画面真是的美得惊心动魄。在这条路上，妙子始终是忠诚的，忠诚地延续着真正的自己。 　　我不喜欢腻味的怀旧，我怕一怀旧自己就真的老了。但是——“过去的就是美好的”。我从小就有个愿望，希望某天早上醒来已经变成另一个人，是醒在一种完全不同的身体和生活里。但这个愿望也在成长，它不得不接受这个事实：永远是同一个自己。陪伴和陪葬的都是同一个自己。唯一的窥镜是伸向过去那个艰难成长中的“自己”。无论怎样背叛与改变，这些即将发生的事也像是早已发生过，或是注定要发生。

LapuTa

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红猪(1992) 制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力 原作.脚本.监督／宫崎骏 制片／铃木 敏夫 音乐／久石 让 主題歌／加藤登紀子 　　《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）。 　　 　　 　　蓝天、白云、大海，这是飞行员生命的全部，在充满了梦想的飞行时代，在美丽的阿德里亚海上有一个赚取赏金的飞行猎人，红色的双翼机、高超的飞行技术为人们所称道。他就是波鲁克·罗梭，人们叫他“红猪”。　 　　《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐。宫崎骏向往那种欧洲风情的田园生活早已不是秘密，在这部作品中他同样描绘了意大利城镇、乡村以及在那里生活的人们。运用长镜头展现了亚德里亚海的美丽风光，精巧的配乐和各种悲剧音效的运用为整部作品营造出了很强的时代氛围，据说为了再现飞艇发动机的声音，宫崎还曾亲自到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波鲁克的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO 吉卜力的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。　 　　与宫崎骏其他的作品有所不同，“红猪”的主角并不是少男少女，而是一头已届中年的猪。主人公虽然生得一付猪的脸孔，却异常地受到女性的欢迎呢。剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？虽然是成人的故事，但一样争到了青少年的观众。适合广泛的年龄层次，这大概是宫崎作品的一大特点吧。 　 　　整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。 　　带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。

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听到涛声(1993) 制作：德间书店 日本航空 吉卜力 原作／冰室冴子 监督／望月智充 人物设计.作画监督／近藤勝也 音乐／永田 茂 美术／田中直哉 　　《听到涛声》是冰室寒子的作品，冰室寒子的作品呢是很女孩子的淡淡的爱情故事，所以很受欢迎，原本这个《听到涛声》的故事是在月刊Animage上连载的，而今由吉本力做成动画，此次的作品可说其实并非是宫崎俊执笔，但是由于是同一工作室出品，所以其淡淡的风格还是带着宫崎俊的风采，只是故事的风格就有点不一样了。 　　　　　　 　　杜崎拓在高中时所喜欢的女孩子却是自己好友松本所暗恋的，而且杜崎拓也知道自己好友的心思。然而那个女孩子武藤里加子所中意的人却是杜崎拓，拓为了好友而刻意和里加子疏远，反而被里加子和松本看穿而被指责。后来拓为了怀念自己喜欢的人而上了东京的大学，而来自东京的里加子却令人意外地上了拓的家乡高知县的大学，松本则考到京都。三人就这样分开了。而在第一年暑假回家的时候，拓在东京车站看到了里加子，这让他的心中泛起涟漪阵阵…… 　　很喜欢动画中浅色的底色，与作品整体的淡淡气氛相当符合。 　　拓是个很有个性的男孩，“女人怎能明白你的好处！”这样地想着松本喜欢里加子的事情。也许他自己也未有察觉到已经带有淡淡的醋意了呢。当然也有好友离开自己的那种寂寞感觉……于是，里加子哭泣着给他一个耳光：“很爱护好朋友呢！满意了吗？”而松本则与他疏远，直到几年以后再次相逢，拓和松本一同在熟悉的家乡码头看着夕阳与海鸥，海风吹过时，松本淡淡地笑：“我并不是生气知道你也喜欢里加子的事情，我气的是我知道你是在让我！”因为是好朋友，所以相让是耻辱。朋友是对等，所以若是相让就有轻视的感觉……拓似乎释然了，而且他知道里加子还在等待着他，所以他心中希望：能和里加子好好地来到高知看灯火、逛街……其实，做什么并不重要，重要的是和什么人一起做，多么无聊的事也想要和里加子一起做做看呢…… 　　缘份是很奇妙的东西。无论之后产生的是讨厌、憎恨还是喜欢、爱恋，总之遇到一起是多么不容易啊，所以，要珍惜…… 　　有时候会想在这个世界上到底有没有对情义的定理……因为实在是没有办法象数学公式一样可以依循所以看起来未免会觉得很难很难……不知道，就是不知道。松本有点可怜，可是呢他本人却也活得很开心……很喜欢《听到涛声》，有点看到北条司的《阳光少女》的感觉，很温暖，因为是那么近，近得象只有心和心之间的距离，不过也很远，远得象是心和心之间的隔阂……有时候，人也只能够说，我很快乐很快乐很快乐，这样说下去，渐渐地自己好象也觉得是很快乐了呢。很怀念学校，高中、初中……那象永远都充满着阳光的日子，即使是阴雨绵绵的时间都似乎盛开着春意和台阶上浓浓的青苔唤起风中略带寒意的快感。…………凝视着的眼中有你和我的他的她，无论在何时何地……期待着期待的你我他永久的美丽之间只记得是否是你的不经意、我的不在意和他的不留意？！ 　　可是，在经过不知道多久的时间沉淀之后，忽然回首竟然只是寂寞。想要唤回过去的滚着快乐的香草的回忆之车轮……人生总是这样，在不经意之间失去的东西最为伤心，因为没有预见，没有承受的准备，所以措手不及……这样很辛苦。拓很珍惜松本，因为松本是存在已久的朋友，却忘了里加子。失去了里加子以后，真的很难过，想要不顾一切地挽回……“想要和里加子一起看这个美丽的夜晚，其实是一直想的，想要和她一起坐在月光下；想要说些无聊的话给她听……” 　　　　　 　　风起的时候，人的心会变得脆弱，因为风是别的地方来的东西，也许有自己的过去存在，所以心的敲击开始清脆；所以喜欢可以有曾经的宽慰说明无悔的日子；所以希望能够在今日的幸福与否中证明我的你的和他的存在。人类是多么脆弱的动物啊，但是却也是很坚强的，因为爱！

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百变狸猫(1994) 原作；脚本；監督／高畑 勲 企画／宮崎 駿 制作人／鈴木 敏夫 主題歌／上々颱風 作画監督／大塚伸治 场景设计／百瀬義行 大塚伸治 作画監督／大塚伸治；賀川 愛 美術／男鹿和雄 色彩設計／保田道世 音乐／紅　龍；渡野辺マント；猪野陽子；後藤まさる；（上々颱風）；古澤良治郎 《百变狸猫》是高畑醺监督的原创动画。在完成了《红猪》后，宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。 　　在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。 在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。 　　制作动画的时候，高畑醺监督参考了狸猫的生活习性以及各地的传说，对人类与狸猫的关系进行了深入彻底的调查，而创作灵感则是来自于多摩丘岭地带的狸猫保护运动

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侧耳倾听(梦幻街少女)(1995)



制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作／柊 葵
製作.制片.脚本.
美术／宫崎骏
监督／近藤喜文
主題歌／本名阳子




《侧耳倾听》（港译∶《梦幻街少女》)∶这个作品是我最喜欢的动画作品之一,是一个真情流露,值得细心欣赏的作品。片中有不少温謦、真诚的镜头,而其中男女主角在阁楼之上有一段小提琴演奏的场景,画面上男主角右手拉小提琴的动作和左手的指法与真实完全吻合，和音乐配合得丝毫不差。而画这短短几分钟的镜头就用了大半年的时间，可见宫崎骏大师对工作的认真态度。




　　这是一个充满梦幻的清晨，远方又飘起了那悠扬的小提琴声。
　　一个女孩稚嫩的声音唱起：
　　"Country roads take me home
　　To the place I belong
　　West Virginia
　　Mountain Mama
　　Take me home country roads"



　　女主角月岛霞是一个性格开朗的少女，霞的最大兴趣是看小说，而霞所读的书中, 很多的图书卡上都有一个叫天泽圣司的人名。于是这个名字便留在她的心里。在几次的相遇中霞终于知道了圣司真面目，而正当霞开始了解圣司时，圣司却决定到意大利进修制造小提琴工艺,霞在圣司的感染下开始为自己的将来感到迷惘，于是决定要测试自己的真正实力。但事情并不像想象中那样简单,而其中有种种问题困扰着他们。从不断的测试中两人更清楚地了解自己，两人的感情也从幼嫩走向成熟。

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幽灵公主(1997)



制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／久石 让
主題歌／米良美一



　　《幽灵公主》这部动画电影的主题是讲人与森林之间的关系的。片子的男主角叫飞鸟，女主角就是幽灵公主，她的名字叫珊珊。



　　故事发生在古代的日本。飞鸟所在的部落位于东方的日本，一天一个从西方来的邪神要侵略飞鸟所在的村庄，这个邪神是由受了咀咒的野猪王变成的。眼看邪神步步进逼，飞鸟挺身而出箭伤、最后射死了邪神，但在打斗的过程中，飞鸟的手被邪神的触须（不知该叫那抓住他的东西什么，很恶心，像龃，很多很长，长短是可以变的，都附在野猪王的身上，也许应该说是它变成了邪神后从它的身上长出来的），虽然后来他打死了野猪王，但是他也由此中了邪神的咀咒，性命难保！



　　为了化开咀咒之迷和就自己，飞鸟听从本村的巫婆的指示去西方查个明白！

　　路上他打听到麒麟森林的守护神——麒麟兽可以化解这个魔咒，他就像麒麟森林出发！途中他救了两个掉到山谷的士兵，这两个士兵是幻姬公主的铁工场的人，幻姬的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是白狼他们多次猎杀都触不了这些白狼！这两个士兵就是在幻姬与白狼战斗时被打下谷底的！飞鸟把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪王被咀咒之迷：幻姬经常用火枪攻击森林的动物，野猪王就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪神的！飞鸟还发现幻姬为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。



　　这天夜里，幽灵公主来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼养大的狼的女儿！珊珊在敌中我寡的情况下形势危急，飞鸟却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕！



　　获救的珊珊开始对飞鸟充满敌意，但最终被飞鸟的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让麒麟兽救活他！



　　麒麟兽救活了飞鸟，但是珊珊还是不愿意与飞鸟一块，她离开了飞鸟，投入了野猪群与幻姬跟朝廷兵的合军的战斗中！幻姬他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到麒麟兽，消灭麒麟兽！



　　另一方面，在幻姬带领她的男兵去消灭麒麟兽时，她的铁工场受到了朝廷（好象是朝廷军队）的攻击，守城的只有女兵，在铁工场被攻击得岌岌可危时，飞鸟来了，原来他在离开了珊珊后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬攻击麒麟森林去了，为了珊珊，同时也为了通知幻姬回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发！



　　幻姬与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神、珊珊和她的白狼兄弟！他们正在边撤边朝麒麟兽安身的小岛进发。幻姬和朝廷军对为了找到麒麟兽，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他们人的身份！跟踪撤退的野猪神和珊珊，快到麒麟兽的安身岛时，军队围住了野猪神和珊珊，并攻击他们。愤怒的野猪神看者就要变成邪神了，而在它身上为救她的珊珊也将受到牵连，刚赶到的飞鸟要就珊珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时麒麟兽出来了，它救了野猪神和珊珊。幻姬趁麒麟兽救了野猪王要变身之际，把麒麟兽的头砍了下来！！麒麟兽的头被朝廷军用一个桶封装起来了，他们拼命要把头运回朝廷！没了头的麒麟兽愤怒了，为了找回它的头，它的身体不断扩张，它的身体扩张所到之处，生命都被吸收了！飞鸟和珊珊为了救森林，也正由拼命追赶运麒麟兽的头的朝廷军！最终，他们追上了朝廷军，把头枪了回来，赶在太阳出来前把头换了给麒麟兽！头失而复得的麒麟兽在太阳出来时消失了，但是它也生命在消失的一瞬间把生命重新赋予了大地！



　　拯救了麒麟森林的飞鸟与珊珊还是没有走到一块。

　　珊珊还是不愿意原谅人类，她选择回到森林中。

　　飞鸟的伤好了，但是手上却留下了永久的印记，那可能是麒麟兽的生命在他的身上的显现！飞鸟为了珊珊选择留在铁工场，他在等着珊珊回心转意的一天！

[此贴子已经被作者于2005-7-24 1:43:54编辑过]

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邻居家的山田君 (1999)




製作：徳間書店 吉卜力 日本电视放送網 博報堂 ディズニー
原作／いしいひさいち
脚本.監督／高畑 勲
プロデューサー／鈴木敏夫
音楽 主題歌／矢野顕子
演出／田辺 修 百瀬義行
作画監督／小西賢一
美術／田中直哉 武重洋二
色彩設計／保田道世



简介
　　STUDIO GHIBLI自《幽灵公主》之后，经过了两年时间，推出了继《龙猫》后又一漫情小品——《邻居家的山田君》。这是一部漫不经心而有趣的家庭喜剧。

　　据高田动监督说道：“人们都希望隔壁住着的是山田一家！”他们到底是一个怎样的家庭呢？故事原作本是四格漫画，于朝日新闻连载，讲述一个有祖母、双亲、儿子和女儿的五人家庭生活为骨干，一直以来受到广大读者欢迎。曾经负责《萤火虫之墓》和《平成狸合战》的高田动监督便将之拍成电影，是漫画原作以外的新故事。这次的挑战是要制作一部崭新面貌的“水彩动画”，却是在画面之上，配以水彩画手法的数码颜色，于是大家就能看到一部画面本身以洋溢出温暖气氛的动画了！

　　可是这样一来，就要花比平常多3倍的功夫，同时，这次的作品是没用过一张动画胶片、完全数码科技动画中制作费最昂贵的。

　　有趣的是负责主题曲“不要孤独一人”，以及负责背景音乐的矢野显子，也在片中当小学老师的配音呢！

　　《邻居山田君》高畑醺监督在制作本作品时，舍弃了惯用的透明画材动画， 而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果,他们用数字技术代替了传统手法,是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品.

　　就像一年有四季，还有晴天与雨天那样，家庭中也有各不相同的一天。有欢笑， 有哭泣，有愤怒-----《邻居山田君》就是描写一个名为山田的在日本很普通的三代家庭日常生活的作品。

　　在表面上具有家长威严却又因小事而感到哀愁的父亲， 有关西口音浓重的家庭主妇松子，有总是一针见血的奶奶尾茂， 还有刚刚进入青春期的哥哥和爱打扮的姐姐野野子。

　　在1小时44分钟的时间内，并没有大块的故事结构。而是以片断的形式展示了原作四格漫画中既滑稽又爆笑的情节。 有时节奏相连，有时则是一个个单独的故事，总是让人情不自禁的拍手叫好。 高畑醺监督在制作本作品时，舍弃了惯用的透明画材动画， 而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。 监督着眼于那个淡淡的没有留在记忆中的生活和反复出现却毫无感觉的事情上， 这个由铅笔画出的山田一家人正是日本家庭的素描。


剧中人物介绍

山田松子（母）
年龄在42～43岁左右，操关西口音的职业主妇。很懒的人。总是苦恼每天晚饭应该吃什么之类的事情。
【配音】朝丘　雪路籍贯宝塚。活跃于舞台剧、电视剧、电视节目主持等。



山田隆（父）
年龄在43～45岁左右。担任某个地方都市企业的杂务课长。好像籍贯是关西，但是却说普通话。在适当的时候才会成为一家之主。兴趣是星期日在家打造东西，还有就是伯青哥。
【配音】益冈徹来自仲代达矢主演的"无名塾"。代表作有电影『玛尔萨之女２』等。



山野尾茂（祖母）
年龄在70岁左右。松子的母亲，操关西口音。虽然现在的住房是女婿隆造的，但是土地所有权是尾茂的。因此，「这块地是我的」是她的口头禅。对年轻人很严厉。
【配音】荒木雅子以关西为据点正在活跃中的前辈女优。代表作有TV『京二人行』等。



山田升（长男）
山田家的长男，中学２年级。在学校加入了棒球部。接受了母亲的遗传，意志薄弱但又贪图享受，做什么都是半途而废。考试的成绩总都是“60分万岁”，伟大的平凡性被他发挥到极致。
【配音】五十畑迅人高校１年级的新人。东映研究所所属。



山田野野子（长女）
山田家的长女，小学３年级。虽然学习差劲但是非常乐观。也有「担心哥哥的事情」的一面。很能吃。
【配音】宇野尚美小学４年级。电影当然还是第一次。




波奇山田家的宠物兼看门狗。总是一付不爽的样子，一点想像力也没有。就算被人叫也不吠一声，连尾巴都不摆一下。但有时候会突然咬人一下。



藤原老师野野子的班主任
年龄在25～30岁左右。
【配音】矢野显子




戴眼镜的女人尾茂的朋友。
因为生病而住进了医院，尾茂去医院看望过她。
【配音】中村玉绪




菊池奶奶升的同班同学菊池亚美的祖母。
同时也是野野子的同班同学菊池久日子的祖母。
【配音】宫子　蝶々

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千与千寻(2001)






原 名：千と千尋の神隠し
中文名：千与千寻的神秘仙踪
英文名：待定
製作総指揮：徳間康快
製作：吉卜力
原作.脚本：宮崎 駿
音楽：久石 譲
プロデューサー：鈴木敏夫
配給：東宝
首映时间：2001.7.20（五）






　　生自安安，死亦碌碌，包围人类的永远是无解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的轻风，你踏过的长街——谁明白它们的本相？




　　隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界比邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的十岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。




　　千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。





　　温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。





　　取胜的魔法只有一句话——为了他人而做一件事。对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻，不啻为一次全新的考验。






　　万物重生的早晨，来到寂静无声的窗口。放弃无尽需索，复归于零的时刻，人类才会得到满怀的所有。




一：不可思议的城镇和千寻

　　在宫崎骏的新作里，主人公是1990年出生的独生女千寻。故事从千寻一家的搬家旅途开始，对千寻来说，她即将面对的是全新的学校和朋友，可是请注意她出场时的面部表情，这个十岁小女孩的脸上始终是不动声色的冷漠，可以说，她对这个世界的任何事物都严重缺乏孩童的好奇，也不希望自己踏入未知的社会。对比宫崎先生1988年的《龙猫》，千寻的冷淡和《龙猫》里因搬家而欢天喜地的孩子正好相反。





　　千寻一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作，这是千寻十年生命里没有试过的。和过去宫崎先生作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现的淋漓尽致。





二：现代日本重新审视人的“生命力”

　　在这部“宫崎版爱丽思奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向——魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失格的母亲。无颜任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的二重人格。千寻面临丢失自我的危险，寻找成人理性世界的冒险困难艰巨——所有这一切都会让我们在观看电影时心有所感吧？





　　最后千寻能重新找回了自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对Government内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德崩坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功的完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视线出发，把故事讲给整个日本社会听。





三：宫崎骏的话

　　这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存，学习人类的友爱，发挥人本身的智慧。最终千寻回到人类社会，并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。



　　被封闭着，被保护着，彼此愈来愈疏远，日本人从孩童时代就开始变的麻木，他们过分沉迷于自我的世界，几乎患上了“自我肥大症”，千寻被设计成瘦弱无力的体形和面无表情的冷漠就象征着这一点。




　　语言是力量的载体。在千寻迷失的那个幻境，能够说话和沟通是回到现实社会的重要条件。现代日本，话语已经不为人所信任，我希望通过电影来表达这样的思想：每个人都应该用话语来表达真实的自己，抛弃那些空洞虚伪的语言垃圾。



　　千寻既不是美少女，也不是具有超长智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩来观看，我希望这是一部适合十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐。

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猫的报恩(2002)




原 名：猫の恩返し
中文名：猫的报恩
英文名：待定 原作：柊あおい（《侧耳倾听》的漫画原作）
脚本：吉田玲子
导演：森田宏幸
企画：宫崎骏
制片：高桥望
音乐：野见祐二（《侧耳倾听》的音乐制作人）
片长：1小时15分（原为1小时10分）





??猫的王国，时间静止的所在；

??日子咕噜噜滚过，

??白天睡大觉，吃吃喝喝，

??讨厌的事，全部忘掉。

??猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；

??如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

??
??对17岁的高中二年级生春来说，这个早晨的开头如此倒霉：她因为迟到而被批评，更重要的是，她暗恋的男生町田君看到了这一幕。
??
??
??放学回家的途中，郁闷的春意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。实际上，张口结舌的春还不知道，这只是一连串奇遇的小小开头。这一夜，春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中，猫王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子，因此，猫国上下将视春为恩人，并将对她有所报答。
??
??
??第二天，猫们的"报恩"行动开始了。好友广美收到了许多来自猫的礼物；春在学校的储物箱里堆满了死老鼠；正当春眼花缭乱之际，猫王的秘书出现在她家附近，邀请她前往猫国一游。生性迷糊的春在猫国做客时，还稀里糊涂的答应了嫁给猫国王子为妃……
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??处于困境的春忽然听见有人在喊她名字——“小春，请到猫之事务所来一趟吧”——，跟随这奇怪的声音，春在街角看见了肥肥的流浪猫木塔，同时出现的还有神秘之街的猫形人偶巴隆。当黄昏降临时，巴隆变成了神奇的猫男爵。
??
??
??春向木塔，男爵和他们的伙伴托托求助，男爵向她承诺潜进猫之国度，探清一切。正在这时，事务所的门被敲响了，刚因为男爵的帮助而安心下来的春毫不提防的打开大门，没想到一堆猫儿轰然而进，以猫王一秘、二秘带头的猫群将春挟持着呼啸而去。
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??猫国开始有条不紊的准备春与王子的婚事，在这个与烦恼不安绝缘的国度，春产生了"猫的国度就象天国一般，这样下去，变成猫也没关系吧"的念头。此念一生，她的头上"呼"的伸出了两只猫耳。这时，英姿飒爽的猫男爵及时赶到，如果这一夜不能把春救出猫国，天亮时分的春就会当真变成猫儿。在男爵、托托和胖猫木塔的帮助下，春向那个唯一的出口奋力前行……
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??《猫的报恩》幕后?
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??2002年7月9日，《猫的报恩》于东京有乐町正式召开记者发布会。
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??Q：池胁君感觉如何？
??A：电影里有一些尖叫的配音部分……因为我很少在生活中有春这样的举动，所以有些难度。但和自己的知心女友对谈这样的场面，音调完全是自然流露。
??Q：宫崎骏先生看过本片的完成版吗？
??A：在《猫》片的摄制过程中，我们在前期策划时听取了宫崎先生的许多意见，他也时常对声优的表演进行指导，《猫的报恩》完成于7月2日，宫崎先生于4日在吉卜力工作室的试映间里观看了本片。当电影将近结尾的时候，宫崎先生率先鼓掌，说，"干的不错"。（森田宏幸）
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??Q：猫的国度，究竟怎么样？
??A：实际上，我最讨厌猫了（大笑），作为"东京爱犬会"的会长，我非常喜爱的宠物是狗。但是由于自己为猫王配音，也渐渐感到了猫的可爱之处。我饰演的猫王是一只任性的猫儿，其实也和我本人有所相像呢。（猫王声优：丹波哲郎）
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??Q：《猫》片希望达到的发行目标是什么？
??A：我从试映会上孩子们的反映里得到了勇气，如果能让男孩女孩都来看这部电影，那真是我最大的奢望了。（森田）
??其实这一次的作品也可以说成是《侧耳倾听》的续集，但我相信这次的发行成绩一定会大有进步。（铃木敏夫）
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??Q：家人对你们的影片有什么反映？
??A：以前经常看吉卜力工作室的作品，没想到这次可以在电影里出现我的声音。我的哥哥也是吉卜力的忠实FANS，听说我这次将为电影配音，高兴的象小孩子一样。（池胁）
??
??Q：如果真能进入猫国，最大的愿望是什么？
??A：拥有小猫那样亮丽的毛发……想静悄悄的爬上房顶。特别是在月夜，无声无息的从一个屋檐飘上另一个。（池胁）
??
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??《猫的报恩》推出始末 ?

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??2001年夏，在ghibli即将公开《千与千寻》之前，发布了他们在2002年夏要同时公开两篇作品的目标，两部作品分别是一部1小时40分的长篇作品和一部1小时10分的中篇作品。其中的中篇作品主要内容已在2000年2月完成，名字暂定为《バロン（BARON）》。从作品名字可以推测出，这是讲述了与95年近藤喜文导演的《侧耳倾听（即梦幻街少女）》（耳をすませば）中相同世界中发生的故事。这也是ghibli首次推出有续篇性质的姐妹作电影，相当难得。
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??2001年12月13日东宝公司在发表2002年公映计划时，表示已确定将《バロン（BARON）》正式更名为《猫的报恩》（猫の恩返し），预定于今年夏天公开。2002年3月26日上午10时在小金井市STUDIO GHIBLI宫崎骏导演的事务所中召开了《猫的报恩》的制作发表会，公布了女主角的配音人选，主题歌的演唱者，及介绍电影故事大概。
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??顺便提一下，原本打算同时公开的那部长篇作品则定于在2003年春公开，片名暂定为《HAWARU的移动城堡》（ハウルの動く城）
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??《猫的报恩》主题歌：决定由23岁出生于京都府的女歌手つじあやの（tsujiayano）演唱。2002年4月17日主题歌的歌名及发售日公布，预定于2002年6月26日正式发售名为《变为风》（風になる）的主题曲。



人物介绍

春
主人公。17岁的高中女生。
声优，池胁千鶴。



春的母亲
设计师。
声优：冈江久美子



广美
春的同学兼好友。
声优：佐藤仁美


BARON
猫男爵。最初是猫形玩偶（在《侧耳倾听》中出现过），拥有一颗心。


猫王
对从车轮下就了儿子一命的春表示感激，于是邀请她到猫国游玩。
声优：丹波哲郎





MUTA
一只肥肥的猫，BARON和TOTO的伙伴，总爱和他们斗嘴。
声优：渡边哲（1985年在黑泽明导演的〈乱〉中首次演出）



NATORU
猫王的秘书。
声优：浜田鞠



YUKI（ユキ）
春过去饲养的一只白猫。
声优：前田亜季（前田爱的妹妹）



NARORI
猫王的秘书。
声优：佐户井健太



RUUN
猫王的儿子。被春在车轮下解救的小猫。

LapuTa

哈尔的移动城堡(2004)




出品：吉卜力工作室
制作：高橋　望、井上　健
导演：宮崎 駿 （就是监督啦，日本翻译不同而已）
编剧：吉田玲子
原著：Diana Wynne Jones（英国）《Howl''s Moving Castle》
日译：ダイアナ ウィン ジョーンズ（西村醇子訳）～
『魔法使いハウルと火の悪魔』徳間書店
音乐：久石 譲
动作导演：鈴木敏夫
作画监督：近藤勝也
平面发行：德间书屋



　　影片原著是英国作家黛安娜·温妮·琼斯(Diana Wynne Jones)创作的畅销儿童读物。作品以科学与魔法交织的世界为背景，描写了战争前夜被施魔法变身为90岁老人的18岁少女与魔法师的恋情。







索菲(Sophie)一家住在一个有小市集（应该是手工艺品市场之类的）的镇上，她是三个姊妹中最年长的一个，两个妹妹是继母弗朗西丝(Fancy)的亲生女儿。自从父亲死后，弗朗西丝靠制作帽子的收入无法独立支撑一个有三个女儿的家庭，于是她打发索菲留在自己店里帮忙，却为自己两个更年幼的女儿——玛莎(Martha)和莱缇(Lettie)，找到了不错的学徒活儿：玛莎选择做见习女巫，莱缇则对面包师情有独钟。可怜的索菲，虽然对自己无趣的生活不满意，不过她在制帽工艺上的天才却渐渐显现出来，只要经过她的巧手，每个来这里定做帽子的人都觉得新帽子和自己特别般配。



　　与此同时，一个城堡突然出现在索菲所在的镇郊。这是一个可以飞来飞去的神奇城堡，传说有一个法力无边的邪恶魔法师住在里面，他好收集年轻女孩并且吸食她们的灵魂，还有人说他喜欢吃她们的心脏。镇上的所有年轻姑娘都被警告不要单独出门，以免被抓到邪恶的城堡被恶魔吞噬。



　　索菲难以置信的天才制帽能力终于引起了一个西方女巫的嫉妒。这个小心眼的女巫一怒之下把她变成了一个老太婆，并且施下一个恶毒的咒语——索菲自己不能告诉任何人她的本来面目。这个突如其来的可怕遭遇激发了索菲本来就蓄积的多如牛毛的不满，何况她无法想象这个样子的她如何回家。于是，她离家出走了。



　　年老力衰的索菲艰难而顽强地迈着步子向镇外走去，但当夜幕降临时，她依然没走出多远。索菲吃惊地意识到，现在的自己竟然永远无法走到下一个村子！绝望之时，她发现自己旁边就是那个传说的生人勿近的冷冰冰的庞然大物——移动之城。也许意外苍老的年龄给了这个小小的制帽匠巨大的勇气，也许她实在疲乏困窘已经无法再多走一步。总之她用最后残存的精力敲开了这个可怕的城堡并准备借宿一晚。魔法师居然出门了！而魔法师的徒弟迈克(Michael)则显然嫩了点，面对这个老态龙钟脾气暴躁的不速之客，他显得束手无策手忙脚乱。当索菲终于在火炉面前睡下时，火焰的影子似乎让她看到一个人的面容……






　　当索菲醒过来以后，她向那奇怪的火焰中扔进一块木头，火焰果然变得越来越像人脸——那就是一张人脸！事实上，这团火焰被一个叫做卡西弗(Calcifer)的魔鬼操纵着，但它也像索菲一样被无法自己挣脱的诅咒给封印了。于是它和索菲定下一个契约：各自帮助对方找出被封印的本来面貌并解除诅咒。当然，索菲也因此找到了一个必须留在城堡里的理由。





　　终于找到希望的索菲，堂而皇之地宣布她现在是这个城堡的女管家。当城堡的主人魔法师豪尔(Howl)回来时，他吃惊地发现自己的城堡已经模样大变——索菲疯狂地清理掉了城堡里无数陈年蛛网和最深角落的尘垢。这个奇怪老太婆虽然是不受邀请自己擅自闯入的，但豪尔最终没有赶她出去，还让她免费地住了下来，以帮助自己研究卡西弗为什么会被封印在这个城堡里……

LapuTa

终于发完了 我昏~

转载都花了半天 可以想像 这个弄的有多复杂 再次谢谢原作者了 嘿嘿

yinzhurou

以下是引用LapuTa在2005-7-24 2:01:02的发言：

终于发完了 我昏~

转载都花了半天 可以想像 这个弄的有多复杂 再次谢谢原作者了 嘿嘿

4242,楼主转得都很辛苦...原作者想来也.......太厉害了

微笑の爆弹

等论坛定下来后...

大家都去搞点这样有点内容的帖子来吧...

fftttttttt

不错,不过估计是没耐力看完了......

哈尔

没看完

LapuTa

以下是引用但以理在2005-7-31 2:09:36的发言：
里面有3部不是宫崎骏的作品！！！！

呵呵　已经改了标题拉～

高畑醺同样是高明的大师呢！　你可以搞个专门介绍他的帖子过来呀～

Nausicaa

刚刚看了鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城。。

二人组感觉有点像cowboy bebop里的斯派克和杰特，整个故事营造的氛围也很像，比如音乐方面。。

风之谷以前的电影要好好补习一下啊，以前只看过太阳王子。。

luckyovermind

这里网页不能保存吗？想把这贴存下来说～

喧嘩上等

靠!楼主非凡人也..

kuchashui777

辛苦楼主了 呵呵 不错

虽然是转载的 还是不错

kuchashui777

{{{{还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。他也曾立志要当一名漫画家。但从前就喜欢画画军舰、飞机的宫崎骏，却发现自己不太会画人。}}}}

什么 都高三了还不怎么会画人啊 宫先生看来不比我嘛。。。。

以后我就是他的接班人了，哈哈 说不准中国的动画就是因为我而超越了日本

小魔女

我真是大长见识啊~~~~