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Marc Hairston介绍漫画，动画与宫崎骏〔2〕
那么“卡通”，或者说用图画来讲述故事是从什么时候开始的呢？其实从我们有记录起就这样做了。20,000年前最久远的石洞壁画基本就是为了讲述狩猎的故事，或是一些创造人类的神话，当然，埃及的象形文字原先也是由描绘故事和历史的图画演变而来的。在欧洲最广为人知的"卡通"大概是Bayueax挂毡。它是一件讲述1066年诺曼征服故事的长挂毡。它从右向左读，由一系列独立画面和面板组成，按年代次序进行讲述。所以已经难以判定到底是哪种文明最先使用“卡通”，因为那时所有人都在用。我们所能做就是探求世界上那些年代久远的图画，并找出它们是如何演变成２０世纪我们称作卡通和漫画的。
对于一个英语系的读者来说，最好的入门书籍就是Frederik Schodt的关于这方面的二本：Manga Manga！日本漫画世界(1986)和日本梦幻世界(1997)。在这些书中，他介绍了漫画的历史，讲述了连环画故事是怎样由日本几世纪前(起码是中世纪)的美术起源的。有一个比较接近现代的例子，就是17世纪以来如猫和老鼠故事的"漫画艺术"的日本木刻画。然而现代日本漫画的形成则是由一个人开始的，一位在二战后的日本转业为漫画家的医生: 手冢治虫。毫不夸张的说，是他独力造就了日本现代漫画业。因此如果把漫画在日本的流行，和在我们这里的冷清，归结于他们拥有手冢而我们没有，也并不十分过份。
手冢出生于1927年出生，战争结束的时候已经开始在医学院就读。 他决定继续他的医药事业，但是他的心却不在医学上，而且已经开始兼职画一些漫画。因为日本战后经济的不景气，出现了很多用非常廉价的再生纸制作的平价漫画。1947年他创办了一本杂志：comicShintakarajima("新宝藏岛漫画")并在大阪市内发售。很快便有几家东京的大出版社(就像现在日本出版业的中心)找到他并且雇用他为少男杂志创作一些漫画。他在50年代中期已经非常流行，他同时连载好几部漫画，甚至其他每一本漫画杂志的每一位漫画家都在模仿他的风格。到50年代末，漫画已经占去了超过50%的日本杂志业份额。举个例子，这里少年Jump一个星期印刷大约四百万本，大概和时代杂志在美国的周发行量持平，但是这个国家的人口只有我们国家(USA)的一半。
手冢在日本被誉为“漫画之神”，而且在他1989年去世后人们在宝冢市(大阪旁边)建了一座博物馆来展示他的作品。你能藉由他们的网站 http:// www.tezuka.co.jp/ of course 进行博物馆的虚拟观光，你能见到那些展览品和手冢的作品，当然这些都是日文的，但你可以很容易的把这些展示他生活照片和主要作品的图片联系起来。日本邮政为了纪念他在他死后发行了这两张邮票。右边那个是手冢本人画的自嘲像和左边那个则是他和他笔下最著名的卡通人物：铁臂阿童木，公主骑士(缎带骑士)，怪医秦博士和森林大帝。这些最初都是连载漫画，后来在他的协助下都改编成了动画系列剧。正因为如此手冢治虫也是日本动画业的先驱。
他的一些动画作品已经超越了美国。森林大帝用英语重新进行了配音，并且在60年代末70年代初的几年里由美国国家广播公司和之后的企业联合组织进行播放，当时被叫做《狮子王》。这在之后招致了动画团体的反对(无论专业人士还是爱好者)，他们拒绝接受这一实事, 。具有讽刺意味的是手冢自己却是一个狂热的迪士尼迷，而且他的个人风格是建立在迪士尼和马克斯弗莱舍(创造了Betty Boop)30年代动画短篇基础上的。他极度崇拜迪士尼而且在1964年的New York World's Fair偶然见到了他。他像其他崇拜者一样冲了过去，却非常感动得发现迪士尼竟然认得他，而且说手冢的铁臂阿童木给他留下了深刻印象(在美国刚刚才开始在电视上播出)而且希望有一天能做些那种类型的动画。
(关于手冢治虫/森林大帝的更多信息，可以查阅Fredrrik Schodt写的有关论战的文章；还有田中知之的网页，其中包括一些森林大帝的短片和图片。)
上面我提到手冢的个人风格是建立在迪士尼和马克斯弗莱舍30年代动画短篇基础上的。这就是漫画和动画风格中大眼睛的由来。30年代卡通用大眼睛是因为通过大眼睛来表达感情会更容易一些。手冢模仿了那种风格，这也引起了日本人对可爱物品的热爱, 因此在他之后的所有漫画家全部都使用了同样的大眼睛直至其变成漫画/动画风格的一种象征。然而具有讽刺意味的是数年来迪士尼动画中的眼睛却是越来越小(与30年代的类型相比较)，一直到1989年的电影《小美人鱼》。 Ariel拥有比其他近年来所有迪士尼角色都大的眼睛，人物设定是由Glen Keane做的，他是迪士尼最顶尖的动画人同时也是狂热的宫崎饭。《小美人鱼》之后，迪士尼的风格已经明确回到了“大眼睛”时代。因此可以看到“大眼睛”是如何完成循环的，从迪士尼到日本，然后通过动画，再一次回到迪士尼。
虽然他在动画界也起到了重要作用，他影响最大的还是在漫画方面。他不止是建立现代漫画业, 而且整个漫画流派都是由他创造的。例如公主骑士就开创了少女漫画的风格, 尤其是由女英雄代替男性骑士或者剑客去承担冒险任务(就像我们逐渐将要看到的)。手冢一生做了多少工作呢，给你个完整的概念(选自Fred Schodt的书)
所画漫画的页数: 150,000
平装漫画书主题 400
主题(系列)总数 500
TV特别版 12
TV系列剧 21
放映电影(剧场版) 17
在日本人们记住的大都是他的漫画和那些冒险，但是手冢的另一个贡献是使得严肃的戏剧和成人化主题能够以漫画形式来表现。他写了一部以探究佛教僧侣为主题的系列故事，叫做《火鸟》，还以漫画形式相当成熟的叙述了一千零一夜的故事，这里我们有他的巨作《三个阿道夫(Adolph)》的第一卷。风格看起来像30年代的一个卡通版本，但由於故事是以二战期间两个年轻朋友之间纠缠的命运为线索，因而显得非常严肃，故事讲述一个叫做Adolph的犹太男孩和另一个同样叫做Adolph的德日混血儿的世界，讲述了当第三个Adolph(希特勒)使世界陷入疯狂时，他们二人的世界发生的变化。而这撕破了漫画不允许包含严肃的成人化内容的封条，也最终使得《风之谷》能够存于世上。
正如我所提到的，比较流行的漫画会被改变成动画连续剧或电影。约有90％的漫画都是以漫画为基础的(比如《美少女战士》)。虽然现在大多数美国人对漫画都没什么概念，但已有很大一部分已经对日本动画有所了解了。但他们所知道的一点点却是铁臂阿童木，马赫GO!GO!GO!，和那些十分血腥，色情的动画视频。动画也因此在美国遭到了严厉的斥责，而且在所有日本动画包装上打上了“****”的标签，就算像宫崎骏《龙猫》这样纯洁的儿童电影也不例外。但是你不能把所有动画都贴上暴力和色情的标签，除非你对好莱坞影片也这么做。那里的暴力色情要大大超过动画。这里有一个我和我的朋友列出的清单，里面是动画的一些主要流派和其代表作品(其中大部分都是在美国允许商业流通的)
儿童向 -- 《口袋妖怪(宠物小精灵)》，《铁臂阿童木》，《机器猫》，《Hello Kitty》
动物故事 -- 《猫怪麦克》(日版的加菲猫)
古典文学 -- 《世界文学名著经典系列》(阿尔卑斯山的少女海蒂，清秀佳人，小妇人, 等等)。
动作 -- 《猫眼女枪手》，《鲁邦三世》
冒险 -- 《蓝宝石之谜》，《神秘的黄金城》,《神秘的世界》
喜剧 -- 《乱马1/2》，《蜡笔小新》，《无责任舰长Tylor》
超级英雄 -- 《美少女战士》，《魔法骑士》，《强殖装甲凯普》
超自然(冒险)-- 《碧奇魂》，《少女革命》，《3X3只眼》
超自然(浪漫的喜剧)-- 《我的女神》，《电影少女》
历史戏剧 -- 《不可思议的游戏》，《里见八犬传》
科幻小说 -- 《宇宙战舰大和号》，《太空堡垒(Macross)》 ，《银河铁道999 》，《机动战舰抚子》，《DNA2》
武术 -- 《北斗神拳》，《龙珠Z》
大型机械人 -- 《高达》，《新世纪福音战士(EVA)》，《飞跃颠峰》
机器人 -- 《非常偶像Key》，《万能文化猫娘》
惊骇 -- 《吸血姬美夕》，《人鱼之森》
奇幻 -- 《罗德斯岛战记》，《天空之艾斯嘉科尼》,《亚尔斯兰战记》
幻想(喜剧)-- 《秀逗魔导士 》,《天地无用》
爱情(少年)-- 《橙路》，《橘子酱男孩》
爱情(成人)-- 《一刻公寓》
运动 -- 《柔道少女》, 《大运动会》，《灌篮高手》，《Touch》
可爱少女穿着暴露的和罪犯战斗 -- 《甜心战士》，《棘手拍档》
医学 -- 《怪医秦博士》
警察故事 -- 《逮捕令》，《机动警察》
史诗 -- 《王立宇宙军》，《银河英雄传说》
严肃的成人剧 -- 《岁月的童话》，《萤火虫之墓》，《赤足小子》
电脑科幻 -- 《泡泡糖危机》，《攻壳机动队》
情色 (轻度)-- 《F3》，《Magic Twilight》，《New Angel》
情色 (重度)-- 《奶油柠檬》
情色暴力 (重度)-- 《Urotsukidoji》
问题是当西方公司在80年代末开始向美国影片市场输入动画的时候，最容易贩卖(和翻译)的就是暴力或者带有色情的主题。没人会去操心输入青少年肥皂剧，因为这些没有市场。而现在随着动画支持者的增加，越来越多的主流动漫已经进入了市场。他们中得大部分仍是以少年为主题的，而美国公司也开始引进一些少女动漫。如美少女战士就是少女动画。
还记得我说过手冢以公主骑士开创了少女漫画。是的，公主骑士在 50年代和60年代为一部70年代红遍日本的动漫奠定了基础－－池田 理代子的《凡尔赛玫瑰》。它讲的是Oscar Francois de Jarjayes(奥斯卡)的故事，一个在法国革命时被她父亲训练成职业剑客的年轻女孩。由于异常出色，所以她被任命为在路易十四宫殿内保护Marie Antoinette(玛丽.安特瓦奈特)的宫廷护卫队长。因此你会发现这里有很大程度的性别扭曲，一个女人在极度有序的法国社会革命秩序中扮演着男人的社会角色，并且经历了动人的浪漫经历(悲剧结局)。日本人至此并未满足。继续向前便是《凡尔赛玫瑰》的继承者，在日本90年代非常流行的动画：《少女革命》。动画中女主角是天上欧帝娜，一个就读於日本私立寄宿学校的14岁初中女生。她是个几年前失去双亲的孤儿，但在葬礼上一位神秘王子出现并且给了她一枚带有玫瑰章印的戒指，告诉她要保持强壮，还说他会回来的。之后王子消失了。 [长长的对于爱情的叹息]难道这没能打动你的心吗？这听起来像是最棒的浪漫爱情不是吗？好吧，当它不是。欧帝娜并没有按习惯像其他女孩那样等待王子的归来，她决定模仿他。她开始把自己打扮成男孩子，开始变成运动员，还在学习剑术，她渴望尽可能的像她的神秘王子一样。这部片子吸引人的就是童话和浪漫故事的惯例使之可以打动人心。当她回到学校时她发现学生会里面有一个秘密组织，那里的成员也带着同样的玫瑰戒指，还在为了占有“玫瑰新娘”而彼此战斗着，她们称“玫瑰新娘”为姬宫安希。因为反对任何人拥有 安希，欧帝娜也被卷入决斗当中，因此，她最终扮演的就是拯救美丽公主于危旦的王子角色。我现在要向你们展示的就是欧蒂娜和桐生冬芽(学生会会长)战斗是的片断, 欧蒂娜输了，因为东芽利用诡计使她认为东芽或许正是她的神秘王子，并使她失去了自信。你会发现决斗场是悬在天空的，是在旋转楼梯的顶端，并且在之上漂浮着一个莫名其妙的倒立城堡。哦，而且所有这些都是在学校后面的神秘森林里，从外面什么都看不到。不要花力气去想怎么会这样，记住，这只是个神话故事，他们并不一定要解释它。
疯狂兔子不会这样。而这就是我想指出的，这种动画风格与你们平常见到的美式卡通有着天壤之别。请注意他们是如何构图的，他们是如何让玫瑰花瓣在决斗中漫天飞舞，他们如何使用不寻常的视角去强调人物动作，当他们决斗时只用影子来表现人物，当你见到二 duelist 前景的战斗小图像的时候 , 当你看到前景中两个人决斗的小图像时，他们是怎么安排学生会会长的表情特写以及内心活动作为背景的。你也可以看到，学生会会长东芽，就是我之前所说的美少年或者美男子的经典例子。他飘动的红发比欧蒂娜和安希都要长。你也会发现除非需要行动，否则他们会让角色停在一个生动的姿势上几秒钟。这有两个原因：首先，如果只画一张来代替这几秒钟的几百张图片的话，会令动画工作室省去不少资金。其次，描述生动动作时，让演员正确的停住片刻的习惯是来源于传统日本电影，因此，这也是日本观众所期望的。这样做出的动作效果更加令人热血沸腾。(这些年我们也在尝试着做些类似的东西了(至少自从70年代电视节目《无敌金钢》开始)他们令动作频率慢下来以达到相同的戏剧效果)。另一个非常普遍的画面就是头发迎风飘动，来表达场景中一些非常重要的感觉和情绪。这如此普遍以至于在《宇宙战舰大和号》的一部剧场版中，其中有两个角色坐在深处外太空的太空船外壳，他们都没有穿宇航服，而且他们的头发都在随风(真空?)舞动。
而所有这些漫画以及动画的风格便导致了一个每个人都会问到或注意到的问题：“这些角色看起来怎么不像日本人？”现在我发现这是个非常有意思的问题，不只是这个问题，还有一些其他问题。让我们停下来思考一分钟，你们中有多少人曾经问过或听人问过这样的问题“为什么巴特.辛普森看起来不像英美人？”
看看巴特。有多少你知道的英美人是黄皮肤，四方头，暴突眼的呢？如果有，那我想他们应该立即去找医生，他们恐怕病得非常严重了。
是的，当然他不是一个典型的英美人模样。他只是像个卡通人物。这在Scott McCloud的非常棒的《Understanding Comics》一书中有非常经典的解释。McCloud想要把它写成一本解释漫画中艺术理论和画面单元中复杂而微妙背景的书籍。但他后来认为只有用卡通的形式才能真正解析漫画。就像下面你所看到的McCloud画的图片那样。
漫画中的脸并不是现实中的脸，它是现实中人脸经过抽象的产物，这种抽象是从图最左边的复杂的面部肖像一直到最右边由一个圈，两个点和一个横杠组成的最简单的样子。但就算是漫画中看起来最现实化的脸也和真实不同，但当我们看到那些被简化的人脸时，会在心里把那些线条的组合理解为人脸。而我们对于需要进行理解的那些线条也是非常宽容的。事实上McCloud提出了一套卡通脸分类的模型，叫做Picture Plane
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左下角的标上"现实"，这里囊括了所有现实主义和自然主义风格的漫画。当那些卡通向右下移时，就变得越来越简单，越来越抽象，最终到达纯写意的境地，所以McCloud把那一头标上"意会"。当卡通接近顶端时，就变成了一些纯几何图形。因此McCloud能通过这些漫画和卡通所处的金字塔的位置，来对不同的风格进行分类。你可以发现这里面有两个我们先前提到的角色：阿童木(112号)和《凡尔赛玫瑰》中的奥斯卡(71号)。(顺便一提，如果你想要探究更多有关史考特和他对漫画方面看法，他有一个关于这方面的很棒的网站)。
因而在美国我们已经有几代人都是在所有这些类型的卡通人物陪伴下长大的
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从简单到复杂。注意观察这些脸，你们认为谁真的会有像麦克.杜恩斯比利那样的尖鼻子，和狄克.崔西那样的方下巴？而且无论那些脸多么简单或者复杂，多么现实或者抽象，我们也会把他们看作像我们一样，或者说像英美人一样。[即使你不是英美人，如果你是在美国长大，你仍可以看出其中绝大多数习惯，就是英美人的习惯]。事实上在美国连环画和卡通中，艺术家一直在抽象过程中用尽一切可能的手段来表示角色并不是英美人。我们只是假象英美人是一切我们所见到的卡通形象的“默认设置”。我来举个例子。当我在作这个演讲的时候，我在想关于现在正在PBS上播出的动画系列剧《亚瑟》。亚瑟在中产阶级地区居住的像人一样的土猪，而且他的朋友们也是那些像人一样的动物(鼠，兔子，黑猩猩，狗，等等)。这个动画的潜在主题是差异, 而事实上所有这些不同的动物却可以一起生活并且成为朋友。但当我思考这个动画的时候，我发现在我脑海中所有这些角色都变成了英国动物。所以我试着边看动画边想像其中的任一个角色是黑人，或者亚洲人，或者西班牙人，但我就是做不到。在那些皮毛下面，他们就是一帮住在郊区的中产阶级白人孩子。
现在让我们去到地球的另一端，去到一个已经有好几代都是在各式卡通人物陪伴下成长的的地方，那里叫做日本:
现在虽然这些面孔与我们常看到的风格有所不同的，但仍可以看出这些是人类的脸。我们可以看到他们也是从现实化相貌一直到最卡通化或者最怪异的相貌的。所以那些日本人看这些角色的时候也会把他们解读成“就像我们一样”，也就是像亚洲人一样。
所以当有这样的角色时就出现问题了:
这是宫崎骏电影《龙猫》中的角色--五月。如果你将这个人物给一个日本人看,他们会立刻把她想像成亚洲人。她看起来就像所有他们成长过程中所看到的卡通人物一样，因此很明显她一定是个亚洲人。但是如果你将这一角色展示给美国人看，他们会认为尽管风格有少许不同，但仍与平常伴随他们成长的卡通以及漫画角色相差不大，因此很明显她应该是英美人。对美国观众来说，“她看起来根本不像日本人”。
一个形象，二类观众，他们有自己不同的文化背景，有自己不同的想象，得到了完全不同的两种答案。
现在你开始理解我在演讲开头所提到的有关如何仔细阅读绘画课本的问题了吗？与一些流行的看法不同，图像对我们来说不再是显而易见的了。你不只是会像读书那样误解图片中的意思，正如你能读错书面的本文, 而且由于人们认为自己的想像是正确的，因为它非常显而易见，所以这更容易导致人们对内容的误解。
如此问题的答案 " 为什么不他们看起来日本"? 另外的一个问题是: " 为什么应该他们"? 他们没被推想看起来日本,他们应该看起来像卡通人物一样。
所以“为什么他们看起来不像日本人？”这个问题的答案是另一个问题：“为什么他们要像日本人？”他们不该被看作是日本人，而应该被看作卡通人物。
[ 本帖最后由 胖布头 于 2007-12-8 16:53 编辑 ] | 
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发表于 2006-5-3 11:27:56
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