心中的宫崎骏

liki2005

每当感到害怕无助的时候，看宫老的作品是对自己最大的鼓舞。我常常会想在这个物欲横流的时代；在这个恋爱要考虑对方家庭经济情况，是否有房有车的时代；在这个评价一个人的标准好坏是用他的钱、他的权的时代，到底世界上是否有那么一个地方可以安静的凝听大海的声音，享受月光拂面、微风绕身的温柔，放下那些奋斗中的不安与彷徨，放下人与人交流时的伪善和嫉恨。
    当看到宫崎骏（以下简称“宫”）的作品时，我发现就在那里。
    相信很多人也有同样的感受，宫的作品是灵魂的导向，是鼓励的良药，是*::自:*:由::*的象征，是幻想的天堂。在宫的世界里，无论是多大年纪，是男孩是女孩，是富贵还是贫贱，你都能看到自己心灵深处的梦。我们用“偶像”这个词来描述宫在心中的地位，用“大师”这个词来描述他在人类艺术文明上的卓越贡献，他就像神一样的存在，是动画艺术的一个制高点的代表。
    不过神奇的是宫并不喜欢别人对他作品的做这样的评价，他不喜欢别人称他为“老师”，不喜欢别人评价他的作品用“充满幻想”等等字眼，也希望别人在电影院看完他的作品时不要鼓掌。然而事与愿违，他的作品就是好到让人们对他充满崇敬的心。
    一部好的作品的魔力在于，无论你看多少遍，无论你在什么时候看，都能够在其中找到令你感动的落下泪来细节和更加深刻的感受。就像是“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”，“不同的人在〈红楼梦〉中看到不同的东西”。在不同的年纪，看宫的作品的感受也是不一样的。
    以〈幽灵公主〉为例，15、16岁第一次看觉得这是“一个很强的男孩的历险故事，遇到一位漂亮自然的狼的女孩，两人一见钟情，共同面对困难”，觉得很美好，那时，是一个年轻男孩对力量和爱的向往。大一点，会发现，作品里描述的“达达城”和森林之间的矛盾，就是人类社会与自然界之间的矛盾的缩影，作品中透露“无尽的征服自然，必将得到自然的报复”这一主题，同时人类自身之间还有永不停止的矛盾和阴谋，山贼袭击村落那段，以及“达达城”被攻击的一段，还有那个穿着木屐的僧侣和他的部下们取麒麟兽头的那段，都表现了人的欲望和贪得无厌，那时的年纪可能是“奋青”，发现了现实的世界并非和理想中的那样美好所以愤世嫉俗。再大一点，看到欲望本身没错，“黑帽大人”和森林都没错，一个生命，喜欢一个东西，保护一个东西，就自然变成了欲望。对于“达达城”的人们来说，征服森林是他们生存和变得更加强大的唯一出路，面对人世间的压力（流浪的盗贼和government军队的双重压力）似乎自然界反而更好对付一些，这不禁让我联想到现实中一个国家的发展也是如此，为了不被他国欺负，拼命的发展经济，破坏自然，而这在某种程度上又是无可奈何，因为“落后就要挨打”。缩小了来看，一个人也会为了某个目标而拼命努力，如一个从农村出来的农民工不惜伤害自己的身体，少吃饭或者吃廉价的饭菜，超负荷工作赚钱，为了是省下钱来寄给家中的老母，养育未满周岁的孩子。这是令人感动和钦佩的，而本身伤害自己身体的行为又是不对的。“达达城”也好，一个国家也好，所作所为便无法用对错的标准来衡量，只能用“无奈”一词来描述。无
奈，是生活的无奈，是由“爱”而导致的无奈，为了保护心爱的森林，珊和狼族、野猪们战斗着。为了保护“达达城”，达达城的人们也战斗着。两股势力为了自己心爱的东西而战斗，其中夹杂着一些欲望，一些利用，而从本身出发点来说、从他们自己的角度来看，谁也没有错。仅仅只是这一种“爱”引发出来的一种无奈的、不可后退的局面罢了。其中还有很多细节感受在不断变化着，比如“阿西达卡”男主角这个人物形象，和他的坐骑（这个似羚羊又似鹿的动物）的友好关系，似乎象征着古老文明和自然河蟹相处的状态，有一镜描述在旅途中他们吃果子的画面，阿西达卡抓一把果子先给他的“雅克鹿”吃，然后在在送到自己嘴里吃。一般我们养宠物，和宠物分享食物。是先自己咬一口，然后把剩下的给宠物吃，很少有人会先让宠物咬一口再自己吃吧。这个细节给我留下了深刻的印象。动画中精彩细节甚多，在此不一一罗列。
    后来看过〈幽灵公主的诞生〉这个花絮后，我感到比看动画电影本身更加的震撼。一个好作品的诞生，并不仅仅是一个天才的幻想，其中包含着各种人的努力，一丝不苟，顶着各方面的压力，甚至制作团队的内部都有着看不见的硝烟。花絮长达五小时，四部分，每一部分都很详细。那一刻我才明白什么叫做“天才是99％的努力加1％的天分”。一方面，一个上了年纪、近60的宫崎骏，长大两年的辛劳工作，一丝不苟，尽心尽力，可以用“鞠躬尽瘁，死而后已”来描述了。另一方面，一个有着敏锐商业头脑、尽心尽力的林木敏夫（以下简称“林”）在后方打点好一切，进度问题、宣传问题、内部员工安抚问题，如果某个方面做得不到位，相信〈幽灵公主〉就胎死腹中了。一个作品的成功，包含了太多人的艰辛。当然宫的付出绝对是最主要的方面。
    说一个题外话，都说中国动画完全没有办法和日本动画相比，比比导演就可以明白差距在什么地方。中国的动画导演，是不画分镜的，更别说修改原动画和修补一些镜头的中间画这些事情了。宫老在那种声望下仍然亲力亲为，别人回家休息了他还在工作，别人回家过年了他还在工作，制作期间，他是“吉卜力”来得最早走的最晚的。中国的动画导演，无论是学院派的老师，还是央视的导演，都是安排手下人工作，偶尔出现看看别人的制作成果，加以评价和语言上面进行指导。这是文化的不一样造成的，中国越有名越有地位代表着越不用做事，而且我们从小被教育的，也就是追求这种“美好的状态”。当然，中国年轻一代的个人动画如今越做越精彩，无论技术还是美术都有了很大的提高，没有任何商业目的，全心全意“爱”的付出也是十分有诚意的。如果天时地利合适，我相信中国也是可以做出好的作品的。
    宫的作品，给于我的最大感受，并不是仅仅是在电影院或者在电脑电视前花两个小时享受梦幻之旅。无论是否意识到，宫的作品中的人物性格，那种乐观向上、克服困难的主角们的每一次旅程都是对观众的一次心灵鼓舞。他并没有创造一个仅仅让在现实中痛苦的人们逃离到幻想世界里的世界，而是让你在犹如梦境的画面中变得坚强，变得善良，告诉你人性有不美好的一面，但也是有美好的一面的。他的作品没有强调对与错，正义与邪恶，或者是力量的崇拜，这在其他日本动漫中是主题。而正如一个饱经人生阅历的老人才能客观的看清这个世界一样，他的作品显得充满矛盾又极其自然。从哲学角度说，宫创造的世界观与儒家、佛学的一些观点有共通之出，而宫的作品更接近与普通人的观念，好像一个老爷爷和孙女玩游戏一般，美好的画面蕴藏着深刻的人生哲理，这是一种亲切感和崇敬感交织的作品感受。
   宫的努力，则更是一计“强心针”。我们渴望被认可，渴望被关注，不想成为没有用的人，这是每个人心中难以磨灭的一种欲望。宫踏上动画这条路，如今成为世界一流的电影动画导演，也是出于这种渴望。“想证明自己不是一个一无是处的人。”这是宫踏入这个行业的心愿。和许多人一样，小时候的宫是弱势群体，而后在动漫中找到一种归属感，进而踏入这一行。饱受别人的忽略和轻视，默默的多年努力后，造就了一个世界一流的宫崎骏。同样在生活中也好，无论你是学生，你是公司的员工，还是你是一个设计师。每个人都有自己的梦，很多人在成年后出于周身各种压力不得不抛弃了，转行或者成为一个安稳过日子的普通人。将曾经的梦放在心灵的深处的盒子里锁起来不打开了。宫的故事告诉我们，只有坚持梦想，不被困难打倒才能看到希望。而放弃的话，就等于一切的努力都白费了。宫曾经也迷茫过，也不自信过，但是他坚持了，他就成为了世界一流，人类文化历史中不可磨灭的一个大师。
    除了〈幽灵公主〉，宫的其他作品也透露着各种各样耐人寻味的细节和感动。下回有机会继续写。

lzy2012

LZ的感受很深刻，恩，我们需要有坚持梦想的恒心和行动。期待LZ下次写出对其他作品的感想。

snow.ed

遇上宫崎骏（动画）是我要感激的恩赐。谢谢楼主长长的文章，说出了许多我心里的想法。

玩客

写得很好，但这个更像是写《幽》观后感。。不要总是从《幽》来体现宫崎骏，写《红猪》跟简单一些，《红》毕竟是宫爷爷的自传。
但是片中的姗的确不好写，因为很难说他是否是正确的。。。时间不够了，以后再编辑。

ljkl391391

恩，说得很好，很强大~