风
吉卜力的名字就和风有关，意味“沙漠热风（GHIBLI)”。宫崎骏对于风的热爱是贯穿他影片始终的。
“风”是自然之气，然而在《圣经》、《古兰经》等东西方神话中，“风”是神的使者或者本身就是神。作为与人交流的桥梁，沟通着天与地的生灵。在宫崎骏的动画中，“风”也是观众进入他内心世界的捷径。
《天空之城》中，“风”与人的关系形象化的融入到了故事产生的背景中，雷帕特人的历史，其实就像风一般地推动文明的演进和岁月流逝，最终拂过大地，归于大地。在《风之谷》中，风更是生命的象征，没有风，也就不会存在风之谷这片没有被腐海侵蚀的家园。娜乌西卡被誉为“出色的御风者”，这种身份也沟通了自然与人类，最终化解了腐海和人类之间的矛盾与误解。
“风”在参与故事主题的建设之外，也是推动情节，强化情绪的有效手段。宫崎骏的每一部片子几乎都有“风”的恰当且出色的运用，甚至可以说是一种特有的镜头语言。《千与千寻》中，千寻进入隧道时，“风”的隐喻作用是不言而喻的。《龙猫》中的“风”，也伴随着姐妹两的心境，见证他们的成长。
水
“水”是生命之源。在宫崎骏的作品中，水同样是参与了对影片主题和深层文化含义的构筑，作为影片的主要组成部分。
《悬崖上的金鱼姬》中，处处皆是“水”，故事本身就是发生在水之中、水之上。不论是波妞还是宗介，他们都是因水而生，以水为根。而谈到水，《千与千寻》的水则是更有着深层的寓意。“油屋”这个神灵们的澡堂，其实就是个庞大的“水”系统。所有的人在这里洗去身心的污垢，涤去沾染的身外之物。而千寻更是在这个系统中，做着自己的寻找和修行。“水”在这里，不仅仅是自然，而是净化与再生的方式，且是唯一的。可以说，在某种层面上，“油屋”就是母体子宫，千寻的进入，其实是在找寻最根源的自己。
在其他影片中，比如《风之谷》的“水”，其实是腐海最真诚、最真实的一面；《红猪》中的海，与蓝天共同构成了红猪心中生活的两面。
树
宫崎骏片中的树都是拥有者庞大根系和浓郁枝冠的，其本身就是一个充满神秘的世界。在时间和空间上，树是故事最好的载体。
《幽灵公主》的“树”是空前的多，而且相对单纯作为场景的树，此片中的“树”更是成为了主角，成为了主题存在的根基。由于铁镇的发展，冶铁文明和自然文化之间出现了尖锐的对立，尽管树是包容的、无私的，但人类的破坏与疯狂，最终还是激起了森林之神的愤怒。这种愤怒也让人类感受到了两种文明之间平衡被破坏的恐怖。最终，“树”还是宽恕了人类。
《风之谷》中的人类破坏森林时没有遇到麒麟神，以致我们看到了地球满目疮痍的荒凉。但人们误解的腐海，恰恰是自然对地球的医治与拯救。那些看似可怕的“树”，正是在用自己的躯干和枝叶，去弥补和原谅人类的过错，在它们的体内，是重生的地球！
女孩
宫崎骏的影片主角大多是女孩，或者推广而言，片中的角色女性之重，是相当的明显的。这多半有宫崎骏女性主义的宗旨，也有他对女孩的爱。
而且这些女孩都担负起了不太符合本身形象的责任与重担，或多或少表明了，宫崎骏对男性社会主导的反对和当今男性责任的无能和无为的担忧。无论是《天空之城》的西塔、《龙猫》的May、《千与千寻》的千寻，还是《魔女宅急便》中的琦琦，她们本身都是柔弱的，然而恰恰是他们的纯真和女性的俏丽，改变着那个宫崎骏所不满的世界，不论是拯救了世界还是探寻出世界的真。
即使是《风之谷》中的娜乌西卡、《幽灵公主》中的桑这般强力的女性，也有她们身为女孩的温柔与弱小。然而正是她们用自己的躯体和心灵去背负起被男人抛弃的责任，也就真正的架起来通往希望的桥梁。
男孩
男孩在宫崎骏的片中，几乎与女孩是如影随形的。每一个女孩都能对应一个男孩。这些男孩在不同程度上给与了女孩帮助，展现了自己的个性。
《风之谷》中的阿斯贝鲁、《天空之城》的巴斯，他们甚至不惜牺牲自己来帮助女孩。善良勇敢、正直淳朴。正是他们填补了女孩的不足。《龙猫》中的勘太、《魔女宅急便》中的“蜻蜓”、《悬崖上的金鱼姬》的宗介，则是一些充满真诚与关爱的邻家男孩。他们像女孩展现着世界的希望和美好，留存一些温暖。而在《侧耳倾听》中的圣司、《千与千寻》中的白龙、《幽灵公主》中的阿西达卡，则更是成熟稳重、勇敢聪慧的代表。他们没有成年，却肩负着成年人的期望，实现着所有人的期盼。
宫崎骏在男孩的身上看到了希望，将他们送到了女孩的身边。
母亲
母亲是宫崎骏始终不能分开的主题。宫崎骏对于母亲的爱与怀念，在他的偏重是着力表现的。几乎每部影片中的主人公都是缺失母亲这一角色的，不是母亲不在身边就是没有母亲。面对这种缺失，宫崎骏又都在影片中给予了替代母亲的角色。
《龙猫》中的龙猫，看起来就是姐妹两的母亲，出现在姐妹两最需要问温暖与关爱的时刻，完整着姐妹的童年生活。《千与千寻》的母亲则因为变成猪，给了千寻走出家长溺爱的动因，而给与孩子引导和关爱的责任，分摊给了白龙和婆婆这类角色，甚至油屋就是最本质的母亲再现。而到了《幽灵公主》中，整个大自然就是母亲，面对着人类这个不肖之子，包容中体现的恰是无私的母爱。收养桑的白狼，就是具化的母亲。到了《哈尔的移动城堡》中，母亲的角色同时也蕴含在了女孩的身上。女孩终究会长大，成为母亲的那一刻，生命的意义也就呈现给了我们所有人。
猫
猫是频繁出现在宫崎骏的影片中，这不是简单的动画制作中所谓的加料，而在很大程度上是对文化与意向在影视艺术中的引用和重构。
猫在某些意向上，是与魔法和奇境联系在一起的。因此，以猫作为现实世界与魔幻世界沟通的媒介和象征，是很多影片所采用的手法。宫崎骏正是通过猫，将主人公置于一个现实与魔幻共存的世界之中。
《魔女宅急便》中的黑猫，就是一只能说话的猫。它的存在，其实完善着我们对琦琦性格的理解。它与琦琦的交流，更多的是琦琦自己内心的思想激荡。而当琦琦失去魔法之时，小黑也失去了说人话的魔法。在这里，猫的失位，带来了现实遮盖魔幻的事实。《龙猫》中的猫，譬如猫巴士，就是姐妹超越现实的最有利方式。因为猫巴士承载，姐妹两加到了自己的母亲，也完成了成长梦想的实现。
猪
宫崎骏喜欢在片中安排猪的出场，这是很个性化的寓意。不论是作为配角还是主角，猪都是宫崎骏本身表达爱憎立场的代表。
《红猪》是宫崎骏一部独特的电影，不仅仅在于主人公不是“人”，而且也在于这是成人的世界。主人公是一战的英雄，却把自己变成猪而超然于世。在二战渐渐走近的时刻，这个个人处于社会的矛盾中、人类处于时代的矛盾中、国家处于意识潮流的矛盾中的时刻。“猪是没有国家和法律”的坦然和玩世不恭，似乎让“人”从这些矛盾中跳脱出来，纯正的去追逐着本质的梦想。这是一个豁然的“猪”。
《幽灵公主》中的猪，则是大自然对人类的憎恨。他们带着人类对自然的伤害，带着向人类索偿血债的怨念，疯狂的追击一切人类。冤冤相报，以恶止恶。然而这也恰恰是带来更大毁灭的加速剂。不但没能停止人们对自然的破坏，最终导致了麒麟神的身首异处。
飞翔
飞翔是宫崎骏的一种寄托，一种憧憬，更是一种生活方式，一种新生的契机。
《天空之城》应该是飞得最多的一部宫崎骏动画，各式各样的飞行器激情我们对蓝天的向往。而这些飞行器恰恰与天空、风等元素完美地结合着。这些飞行器也都对应着各自的意义。《魔女宅急便》中的琦琦也能飞，而且是靠的魔法而不是外媒。而她的飞翔是一种纯洁的灵性，就如乌拉尔斯木屋中的画一样，这正是宫崎骏对飞翔的诠释。《红猪》的飞充满了男性的英雄主义色彩和处事情怀。这是红猪摆脱尘世的最好办法。《龙猫》更是让龙猫这么不可思议的肥厚身体也能轻盈飞升。因为它托起的是姐妹的爱，这是母亲的力量。
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狗仔卡
发表于 2010-3-7 23:49:30
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