宫崎骏---环保主义者

司马秋实

宫崎骏---环保主义者
     环保主义者，反战——这是从宫崎峻动画中给我最直观的第一感觉——关于关于宫崎峻这个人。清新的画面，蔚蓝的天空，青青的草，鸟语花香，善良可爱的小姑娘，正义勇敢的少年。。。一看就是一副在宫崎峻那颗白色的脑袋里想象出来的天堂的景象，充满魔力的吸引每一个读者的眼球。这也是我们想象当中的美丽新世界。人类美好的家园，就着样，被老宫画出来了！
     以上描述的这些美好画面几乎再宫的作品中每部都有，象千与千寻，龙猫，天空之城等等都有表现，是一种美的让人倒吸一口冷气的画面。但是这样的画面在每部作品中都难得出现，为什么这么说呢，因为在这美好画面出现之前都会有一场人类的拼杀或者现实社会的喧与于杂乱无章，这场拼杀或是喧闹持久而让人绝望和厌恶。每部作品里的拼杀对象和当事者，起因都不一样，唯一相同的是，只要有人类出现——不是指那些抱着美好善良愿望的那一类，而是那些为着渺小的个人利益或团体利益而出卖大自然的那些子作聪明的人类——只要他们一出现，必定会造成一种让观众均感厌恶的效果。
      人们心底都会有一种对美好生活，美好环境的向往，人们讨厌战争，期待和平和人与人之间的关怀。宫崎峻也一样，只不过，他在用他自己的方式来表达这种最朴实和美好的情感，因此带动了众多fans和他一起畅想人类的美好家园。
从宫崎骏的动画看日本的自然观 宫崎骏长于描绘那优美的自然风光，在他的电影中，可谓一草一木皆有情。无论是布满青苔的红色屋檐、光滑的青石路，还是洒满树荫的乡间小道、绿色生生不息的原野，甚至洁白浓重的白云、柔和湿润的海风都被处理得生动细腻。大师的动画作品仿佛一首自然的赞歌。 日本神话首先是自然神话阶段，然后才进入人文神话阶段。最早的古代神话将自然作为神来崇拜，将自然与神视作一体。
故事大多开篇以苇芽的萌生象征神的出现，以此说明日本最早的自然不是神创造的，而是自然自力生成的。 所以，古代日本人很自然就把山川草木看成了神的化生。尊重自然也顺理成章地成为日本文化一大特色。 换句话说，日本人的传统自然观是追求人与自然的融合。在西方人看来，人和自然是对立的，大自然是应该加以否定的对象，人类的生活就是征服自然；而日本人则是肯定自然的，并且把自然中富有生机和灵性的东西巧妙地引用到自己的生活中来。 只是自从日本走上现代化的道路，也开始认同自然是应该征服的对象，结果造成了对环境的严重破环，产生了过度城市化等诸多问题。笔者猜想，宫崎骏对于美好风光的描绘是为了唤起日本传统自然观的回归，而大师在《幽灵公主》中让人与自然绝然对立，则是偶尔换的一种不太客气的劝柬方式。
     另一个让我印象颇深之处在于宫老爷子的想象力，他的想象力简直是无与伦比（包括画面和情节）！其中四部本人最为欣赏的便是：《千与千寻》，《龙猫》，《天空之城》与《哈尔的移动城堡》。四部作品的想象力各有特色，没有办法评出哪部是魁首。《千与千寻》完全就是一个想象当中的世界，有谁能把显示当中的各种水果蔬菜以及各种小动物想象成为天宇中的神仙的样子？有谁能够把蜘蛛的形象和一个和蔼可亲的老爷爷融合在一起？又有谁能够想的出一只小巧可爱的蜂鸟叼着一个大头婴儿的景象？宫崎峻做到了，而且把话面制作的完美无缺，感觉很美好。在龙猫当中，形式主角龙猫是一只长着很多只腿的大猫，它的眼睛象探照灯一般光亮，肚子是有门有窗的公共汽车内腹
他的作品不同于以往我所看过的任何一部，没有日本动漫中惯有的暴力与血腥，也没有那些让人看了很不舒服的悔恨与伤感，在我看过的几部动画中（《幽灵公主》《飞天红猪侠》《风之谷》《天空之城》），总能让人感到一种特有的温情和大自然的亲切，外加大师那独有的幽默感。那山那水那云，是如此让人赏心悦目。动画中的人物，尤其是女主角，总是充满了激情与活力，人物造型虽简却难以让人忘怀。
                                                         宫崎骏的梦幻世界
在每个人都在开拓属于自己的疆界的年代，宫崎骏早早地赶着自己的心灵马车，回到人类成长的最初，用一半是纯真一半是悲伤的眼神，注视着人类脚步的行进，感受着现代人用知识的丰富换来了内心的干涸。
　　宫崎骏画笔下的世界与人物，无一不闪耀着质朴的光辉，我们有理由在这里探讨一下他的动画中幻想的实质，是一种想象力的拓展，还是还原了我们最初的世界？这两者被崎妙地融合在了宫崎竣的世界里，他拥有真正孩子一样闪光的精神家园。
　　在天空之城里，宫崎骏投注的不仅仅是对人类集体走向的悲悯，那里面有一份深深的乡土气息，有木头与帆布支撑起来的家园。那些城镇里的穷人是如此善良又简单，只要有恶的势力出现，他们一定站出来对抗，只要有人需要保护，他们一定不计代价地给予热情与帮助，就连海盗，也是那么的烂漫，与人打架也还要讲究公平。
　　这样一种烂漫，不知道是宫崎骏的单纯，还是苍老着行进中投往单纯的深深敬意。
　　内心世界的饱满带来了天空之城里对人类生存生机勃勃地描绘，梦想者的身上总承载着悲伤，就好象那个为飞行石而寻找一生的老人；而为了生存而打拼的平民们却快乐而自足，这样的快乐与自足似乎来自小手工业者时代的幻觉。
　　海盗无疑是天空之城里最让人捧腹却又最可爱的角色，在这个爱人都不可以轻信的年代，宫崎骏却赋予了海盗——这样充满贪欲与暴力的角色以饱满的人情味，并借小巴斯之口十分肯定地说：他们其实都是好人。这样一种朴素的“人之初，性本善”的观念应该可以让现代人叹为观止了吧，星光在穿越夜空时行走了多少光年，我们的良知与对人性的信心就有多么遥远。
　　同样是这样，宫崎骏眼中扮演母亲角色的50岁还扎着两条大长辫子的海盗老太婆是如此坚韧又富有爱心，而这份未曾污染过的良知，也是被年轻的巴斯与舒达重新燃起，生存的欲望不曾磨灭过人性的光辉——宫崎骏深深相信。而海盗一家人的生活在两个年轻人来到之后的变化也如此的有趣，原本奔波劳累的生活变得愉快起来，舒达身上天生的没有在人世中浮沉过的母性更是填补了老太婆长久以来只做海盗头子不做母亲的空白，几个儿子跟随母亲打打杀杀，金银财宝代替不了情感本来的面目，心中的梦想却无非是能吃几口香喷喷的热饭，无非是“一点点温柔感受”。
　　在舒达的身上，体现了女人的神话与俗世的交融，单纯的心灵却最终是最有力量的事物，爱护着生命，义无返顾的爱着自己的男人。宫崎骏一向把拯救人类的重任交付给女性，那是她们表面的柔弱内心的坚强，是她们的透明与宽阔，是她们本来海洋一样的胸怀与水一样清澈的爱心，她们的敏感与对鲜血的惧怕，宫崎骏相信，是女性的情怀滋润了我们的土地，是女性无法放弃心灵的特质使我们得以生生不息，而在最关键的时刻站出来袒护自己儿女的，就是我们的母亲。是最古早的敏感造就了宫崎骏依然单纯的意念。
　　什么宏远的关怀，什么遥远的童话，舒达与巴斯最终毁灭了人类科技的结晶天空之城以后，如我们所愿的飞向云与大地相映的远方。
　　在这个光怪陆离的影象世界，动画也许是我们最后的崎迹，而宫崎骏却告诉我们，崎迹不在远方，就在我们的心里，童话不在古早的以前，就在我们的心里。我们呼唤着王子公主，呼唤着爱的来临，其实它们，统统在我们的心里。我们要追求的我们哭着喊着要去争取的，到最后才发现，都在自己的心里。
　　那些风，那些雨，就在我们的心里；那些爱，那些幻觉与梦，就在我们的心里。我们的生存过于依赖变动的世界，却不能象海盗老太婆说的：不许哭，我们的船坏了，可以再造一个更好的。那样在内心富有力量。

                                                         宫崎骏作品中的爱
“爱”这个经久不衰的话题，在日本大师宫崎骏的作品中，我们寻找到了无数的爱，这里的爱包括亲情，友情，爱情……，人世间一切可以找寻的爱。有的浓郁犹如醇酒，有的清淡犹如花茶。爱可以分很多种，在宫崎骏的作品中我们一次又一次的沉醉在不同的“爱”中……
关键词：爱 成长 根源 现实
我曾经认真的寻找过关于爱的解释，有人说爱是非常抽象的东西,是一种感觉,一种体味、一种身心超越现实的纯美反应,精致敏锐,牵动着整个身心，爱是一种思绪,似蓝天里飘荡的白云。爱是阳光,是风,空气。爱是一种心痛,似拨动你心灵的颤音,爱是一汪清泉会渗透人心！也许每个人的解释都不一样，但是爱给人的感觉是一样的，那就是幸福的感受！观看过宫崎骏的作品《千与千寻》的朋友也许都会对在影片中“这就是爱”这句话印象深刻。那么在《千与千寻》中的爱，或者还包括作者其他作品中的爱，又是什么呢？
                                                       感动的亲情
还记得很久以前，读到箫伯纳这样一句格言：“人生不是一支短短的蜡烛，而是我们暂时拿着的火炬，我们一定要把它燃得十分光明灿烂，然后交给下一代人们。”是的，亲情是黑夜中的北极星。曾经我们向目标追逐而忽视它的存在，直至一天我们不辨方向，微微抬头，一束柔光指引我们迈出坚定的脚步。亲情的爱是神圣的，无私的，是荒寂沙漠中的绿洲，当你落寞惆怅软弱无力干渴病痛时，看一眼已是满目生辉，心灵得到恬适，于是不会孤独。便会疾步上前，只需一滴水，滚滚的生命汪洋便会漫延心中。
宫崎骏的《再见萤火虫》是一个关于亲情和死亡的故事。亲情。友情。环抱。神话。纯真。只有知道越是平常的东西越能够打动人。 哥哥诚田和妹妹节子因为父母参战,只能寄居阿姨家中,日渐受到冷遇.兄妹二人只好搬到山洞中相依为命.后得知父母都已战死,两兄妹更是孤苦伶仃.最终生活难以为继,诚田甚至偷窃以养活妹妹和自己,然而这样的生活仍然有欢乐不时闪现.在夜空里的萤火虫就是兄妹亲情的证人......  
日本战败的消息传回来时,节子已经饿病交加奄奄一息,诚田把买回来的西瓜放进她口中.当他转身回来时,节子再也没有醒来,就这样离开了她唯一的亲人.诚田把妹妹的身躯放进棺材,当火焰熄灭时,夜空再次被千万只萤火虫点缀......  。
这里的爱是如此深远，如此让人无法忘怀，相信看过《再见萤火虫》这部作品的朋友都会为这里的亲情感动。特别是在战争下的亲情，更显的纯真而动人！可以说在这部影片中，作者诠释的爱，就在亲情中慢慢升华！
在《千与千寻》中也有着亲情，也许并没有《再见萤火虫》给人的感觉深刻,但不可否认在《千与千寻》中“爱”也是有亲情的痕迹的。就谈谈千寻的努力吧，她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，而她在拯救自己的同时，念念不忘的还是要把自己的父母给救出来，这就是亲情的爱，这种“爱”其实是一种在潜意识里让千寻时刻记着自己的努力是什么，也许并不是什么生死离别的亲情，但是小姑娘的执著，坚定让人不由自主的佩服。
                                                        深远的爱情
爱情在灵魂中，是一种占支配地位的激情；在精神中，它是一种相互的理解；爱情是人类永恒的主题，所谓“醉过知酒浓，爱过知情重”，只有真正刻骨铭心的爱过，才能深切感受和理解何谓爱情。台湾作家张晓风曾说：“生命是一项随时可以结束的契约，爱情在最醇美的时候，却可以跨越生死。”至此，我们明白：为什么《梁祝》的故事传颂至今，为什么那么多的人为凄美的爱情悲剧潸然泪下。
在《千与千寻》中千寻和小白似乎是前世的姻缘。在她最无助的时候，他适时出现了，一下子就喊出她的名字，并冒着被鬼魅发现的危险带领她求得一份工作，还不时鼓励她充满信心，让她相信一定可以救出父母。后来小白为了替汤婆婆从其妹妹钱婆婆处偷得“魔女印章”，而身负重伤危在旦夕，千寻拿出仅存的半粒丸子喂进他的嘴里，让他吐出印章和他师父下的蛊，但要真正脱离险境还需将印章还给主人并求得她的原谅。为此，千寻不惜以身犯险，凭锅炉爷爷的一张几年前的前往“沼底”的单程票勇敢的上路了，有些象荆珂“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不回还” 的悲壮的味道。 可是横在她面前的是一片汪洋，何来的火车呢？路在何方呢？正在疑惑间，一列车涉水而来，停在它的面前，这时不容存在丝毫的犹豫只有一往无前了。这时，也只有一只大蚊子衔着的“硕鼠”和“无面人”相伴，寂寞还是在所难免，无人交谈，无人分担心中的忧虑，只有自己默默咀嚼苦涩、承受着相思的煎熬，痛苦等待，不知何时才能到达目的地。中途不断有人下车，走入黑暗之中，他们都不是同路人，不可能乞求他们留下来，伴你同行，共同面对未知的世界。既然选择这条路，就意味着忍受孤单，独享寂寞，但只要你心中信念不灭，相信自己的选择，就无怨无悔。因为在爱情之路上的艰辛不必赘述，有这一张爱情单程票就已足够，这就是伟大的爱情，足以触动每一颗多情的心。
宫崎峻笔下相恋的男女主角 ，几乎都不曾将“爱”字说出口，但他们之间相知相惜、深远的爱令人动容，《红猪》里的波鲁克与海边旅馆的老板娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬头仰望波鲁克飞行的姿态，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，与热爱飞行的少年之间，因为对飞行共同的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。 「幽灵公主(もののけ姬)」，里的姗姗和阿西达卡为了捍卫心中的信念相识相知，爱情在信念中滋长。 又如影片《侧耳倾听》并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。这样的爱情，也许隐喻了点，但是是很深远，作者也许就是不愿意在影片中就指明男女主人公最后在一起幸福生活，而是都为这些爱选择了出路，给观者无数的遐想，我想这样的没有结局的爱情才是成功的。
                                                        纯真的友情
人生需要友情 一减一等于零。 土地减去水分等于荒漠。 人生减去友情会等于什么？  
没有友情的人生是暗淡的，就像大地失去了太阳的照耀，没有光彩。没有友情的人生是枯燥的，就像受了潮的火柴，任你怎样摩擦，也点燃不起生活的希望之火。没有友情的人生更是不完整的人生。一个人活在世上，既然没有朋友，没有朋友的关怀，又怎能理解人生的真正乐趣呢？  
只有充满了友情的人生才是充盈的，有意义的。有位哲人说：两个人分担一份痛苦，那就只有半个痛苦；两个人分享一份快乐，则有两份快乐。
《魔女宅急便》中当小魔女成长到13岁的时候，必须带着一只黑猫和扫帚出外修行一年。1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。
让我们看看在《千与千寻》中的无脸人，这样的人，是现代社会的父母培养出来的。从小教孩子听话，教孩子讨好，教孩子拜金，就是不教孩子什么才是真正的自己。现代人有一个通病，就是只有花钱才能让他们找到自信，自信不在自己心里，而在别人尊敬的眼神里。友情不是这样的，其实普通人需要的不仅仅是商品，更有尊敬和关心。千寻关心无脸人，所以才得到人家的尊重。而二掌柜只关心人家的钱，没有拿出真心和客户相对，所以就被人吞了下去。 无脸人和千寻的友谊，其实多是千寻给他的关爱而产生的。而且千寻给他的关爱也不是冲着无脸男的金子或者其他的什么的。而就是因为尊重，因为关心，这些才是友情的真谛，才是真正的爱。
渐渐的我们可以看到很多人都在帮着千寻，这些友情，其实并不是自私，拜金换来的。而是由千寻的纯真，质朴，坦诚，善良，宽容而出现的。这样的爱，才是真正的爱！
                                                           爱的根源
作品中出现了这么多的爱，那么究竟爱的根源是什么呢？是什么让宫崎骏的作品中出现了这么多感动的爱呢？
1    用想像中的爱温暖现实
在《千与千寻》中，成长成为他更加现实的一种思考。毫无疑问，宫崎骏是一个不折不扣的艺术家，而在他的童话世界里可以找到现实的出路吗？在宫崎骏动画世界里，他把纯真留给孩子，而将沉重的思考附加在已经没有纯洁的成年人身上。于是，宫崎骏，孩子，带着恐惧的成年人，一起运用自己的想像力。 以想象中的爱来温暖现实。  
《千与千寻》里没有战争，不以田园的回归、人与自然的交锋为重，这是一个单纯的关于成长的故事。 任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。这里的欲望之都就象是只现实社会
父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。 在必须经历的磨难中，千学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工)；学会了尊敬(帮肮脏的罗神洗去身上污垢)；善待常人(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在)；要有诚实的品德(帮白先生归还了他偷来的宝物)；找到属于自己的爱(为白先生找回失落已久的名字)；实现自己的诺言(让父母重新变成人)。 宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼，这样的想象，实际上是对现实中的不可弥补的事物的弥补，以爱来感化，温暖现实的一种方式。
而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。 无脸人的故事——漂泊无依的无脸人偶然地走进了欲望之家，（现实社会）他贪婪地毫无节制地狂饮暴食，他并不知道自己的身体就要在膨胀中走进死亡，好心的千寻带着他逃离了这个充满欲望的世界。这里千寻也是用了爱来感化他的。
汤婆婆的宝宝的故事——如果没有千，宝宝将永远被禁锢在望不到风景的摇篮里，他已经成年的身体上有一个不可能长大的脑袋，一次意外的事件，被魔法加身的宝宝得以跟随千做一次短暂的旅行，他终于明白外面的世界并没有可怕的病菌。成长需要的是一个广阔的世界。 铁轨从水面上突起，列车准时出现，开往另一个善意的角落。千、蒙面人、宝宝在黑夜的旅途中静静地守候各自的光明，直到远处透出一道微弱的灯光。 现实的残酷被慢慢淡化，这里我们已经开到了温暖的效果了！看到了爱的效果。
而我想问，此时的宫崎骏，是否会感觉到比《平成狸和战》里更深的无奈与悲哀呢？  
其实就因为现实太悲哀了，所以在会用想像中的爱来温暖现实，才会在作品中大量的出现了各种各样的“爱”吧！我想这就是我们一直在寻找的所谓的爱的根源了。
                                                    用爱来纪念成长
谈到成长就一定要提到作者的一部具有很多回忆的作品《岁月的童话》，从主人公淡淡的回忆中，我们仿佛看到了她一点点成长起来的记忆，就象再次经历了一次成长！这里的爱，对红花，对父母的爱，不就是纪念成长的一种印记吗？
在《听见涛声》中　杜崎和松野两人被校方安排在美术室里写下名字和意见。两个少年坐在窗口，想像着十年、二十年后回想今日的情景，此时画面上是窗外天边的云彩流动变换，犹如未知的世事。这时是在产生着爱，已升入大学的杜崎从东京回来，和松野在码头上散步，说起昨日，画面同样渐渐展现出无垠的海面和天际，背景动听的小号声里弥漫着心事往事--这是影片最动人处之一。两个少年的友谊首尾相连成圆，中间有交融、有猜疑、有断裂，这些斑驳交汇在一起组成一段无法忘却的青葱岁月。这是成长的记忆。这里的爱也是为了纪念成长。
在《千与千寻》中，当千站在汤婆婆面前，她面对的难题是在一群一模一样的猪里，找到自己的父母。这时她心中的爱，起了作用！  
　　千说：他们根本就不在这里。  
　　于是，附在千身上的咒语自动消失，千从汤婆婆手里拿回了自己的名字，凭借着心中对亲情的爱，以及和白龙的友爱，以及朋友给她的关爱，她完成了自己的心路历程，可以回到人类的世界里。  
　　此时此刻的宫崎骏，将无忌的童言升华成开启世界之门的箴言，成长，原来就是这么简单。也许这就是为什么日本导演小津安二郎终其一生在他的墓志铭上写下了一个“无”字，以纯洁之心去应对原本纯洁的世界，成长让人变得纯洁而坚定。  
　　走出汤婆婆的家，父母已经忘记了发生的变故，因为他们自身的欲望太多，只有千寻留下了生命中的烙印。在父母(象征人类)的未知中，孩子的心智悄然成熟，而世界默默地为其微笑。每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里，他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是“千”，人与自然就纯洁的浑然一体了。这样的成长魅力不就是爱的根源吗？
                                                             用爱来感动人们
一直有人会问，宫崎骏的作品成功在哪里，有许多人都认为是优良的精致的图片，从宫崎骏笔下的朦胧的田园景色和超凡脱俗的形象，就能明白他被人们敬慕的原因。比如他大部分以手绘完成的作品《龙猫》。再比如《千与千寻》。其实，真正的成功并不只在与图片的精美上。
1985年虽然那时宫崎骏年纪已经不轻了，但他的创作热情却一如既往。宫崎骏曾说，他衡量自己的影片成功与否的标准并不是票房收入，而是现在他的年轻影迷们会不会在20年或30年后把他的作品再拿给他们的孩子看。就从今天宫崎骏的影片在全球被儿童和成人都同时热衷的事实来看，他的这个赌一定是打赢了。因为这些作品中的爱，是永远都不会过期的！人们在感动的同时，也深深的记住了他的所有作品。
《风之谷》为了拯救被占领的风之谷，娜乌茜卡用自己的身体挡住了甲虫对人类的进攻，最终感动了特鲁米亚帝国的女王卡莎娜[Kushana]，也感动了我们。
《幽灵公主》中珊珊在敌中我寡的情况下形势危急，飞鸟却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕！获救的珊珊开始对飞鸟充满敌意，但最终被飞鸟的真诚与勇敢感动。决定带他到麒麟森林让麒麟兽救活他！这时我们对飞鸟的印象是多么的深刻啊！
《龙猫》中小美Mei的母亲得了一种无名的疾病，为了让母亲静心养病，父亲带着梅和她的姐姐皋月Satsuki搬到乡下居住。在那里，小姐妹俩碰到了只有心灵纯洁的孩子才能见到的精灵龙猫[Totoro]。龙猫虽然巨大而且拥有魔力，但却很善良，姐妹俩都玩得很开心。可这时，梅听说母亲的病情有可能恶化，于是她决定自己走路去看母亲。就在大家都为梅的迷
失而焦急的时侯，皋月找到了龙猫，并寻求他的帮助。龙猫不但帮她找到了妹妹，还将
她们带到了医院，见到了妈妈。这些亲情的伟大力量的记载可以说不仅仅感动了你我，更感动了整整一代人！也让龙猫成了家喻户晓的人物！
《千与千寻》中难以让人忘怀的爱情，友情。《再见萤火虫》中感天动地的亲情，《岁月的童话》中平淡但让人在记忆深处留念的童年的爱，《天空之城》、《魔女宅急便》……
每一部都有许多让人记忆深刻的爱！成功的感动了我们！
让我们在感受爱中成长……
《千与千寻》中记得有一段，千寻乘着列车，在平静的水面划过。我想，那一刻，她已经在爱中成长。而看者我想无论成人或者小孩，或多或少也都经历了一次爱的洗礼。我想我们都要感谢这位动漫大师，他给了我们太多的感动。　有些美好的事物永远也无法用文字完全表达，宫崎骏的作品也是这样。爱、童年、青春、友情、成长、梦幻、勇气、纯真，这就是宫崎骏作品的主题，当然不仅仅是这些。从中你也会一同分担创造者的苦痛和迷惘，与他一同思考。让我们在感受爱中成长……

司马秋实

内容不全是原创，觉得好便贴上了

no.1_sw

哇！好长啊！！~~~~~喜欢宫崎骏的人总是有一肚子的话！喜欢和喜欢吉卜力动画的人在一起！

感觉凡是喜欢吉卜力动画的人，都是心地善良、富有爱心、热爱自然、珍惜生命、心胸宽广、真正有思想的！

希望我未来的妻子也是一个喜欢吉卜力动画的人！

et-boy

同意no.1_sw 的意见!

批准！请尽快落实！

亦心

呃。。不怎么喜欢这个标题。。。。

唔。。我可能还是太苛刻了。。

daxian

那么多字呀 呵呵 支持一个

七七十四

好长的一段啊~~~不过我也觉得宫很喜欢自然，超喜欢