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刘备 2011-3-26 13:53
ji一一迪: <div class="quote"><span class="q">刘备: 呵,我比较喜欢《千年千寻》和《岁月的童话》超好看!</span></div>我也喜欢看《千与 ...
我也和你一样哦~我很喜欢《梦幻街少女》看了很多遍了呢~
迷失の千千心语 2011-2-10 14:25
我相信魔法的存在,也许很多人不这么想......你觉得呢?
刘备 2010-12-24 13:29
呵,我比较喜欢《千年千寻》和《岁月的童话》超好看!
ji一一迪 2008-12-8 18:16
喜欢不是爱_________505203414
ji一一迪 2008-12-8 18:15
文责/ 叶精二
 
  2. 几个特征的源泉
  ·两个源泉
从这里开始,让我们从各个作品的大概特征来追踪宫崎先生的源泉。
正如前面所说,大学时代的宫崎先生,一边摸索确立作为漫画家的自己,一边深入到儿童文学研究会的木偶剧的创作中去。大学里,比宫崎先生小一年的后辈,自由企画者久进保先生,关于那时的宫崎先生,这么说: “形单影孤,以一个人类但无法作为人类而生存为主题,通过团体讨论作出了『ブリキの町』的脚本。木偶就是宫崎先生的模特儿” (Novel Album「魔女宅急便 Guide Book」徳間書店 1989年)
另一方面,宫崎先生自己说 “大概做了两次木偶剧的公演,接受了制作机关志(公司的内部报刊?)的任务” “以精神病院为舞台,代号为A和代号为sita的女孩的故事。但最后却没能作为木偶剧公演” “パズー也是在学生时代想要乘坐的船的名字。” (「天空之城Laputa GUIDE BOOK」徳間書店 1986年)
  从发言来推测的话,『ブリキの町』和少女sita的故事是灰暗社会派志向的作品,而另一方面,パズー的故事则是明快的冒险喜剧。对时代空气有着敏锐反应的社会派志向和冒险喜剧的路线,乍一看是矛盾的两个方向。但在之后作品中,宫崎先生精彩的将两者混合起来,形成了作品的内在。
尽管时代在变化,但以这两者为源泉描绘故事却始终未变。
很少有人知道,宫崎先生从1969年9月开始到1970年3月这段时间内,以“秋津三朗”为笔名发表了『沙漠之民』的首次原创作品。『沙漠之民』并不是动画,而是以漫画形式(当初被称为絵物語)在『周刊少年少女新闻』上连载。虽然详细情况不明,但好像是由于早先宫崎先生在所属的东映动画工会的机关志上的讽刺漫画(对外公开的题目是革命讽刺剧『マンガ·ボコボコ战争』)的优秀成绩而获得这样的委托。当时只是作为原画的宫崎先生,也许是在工作时间之外的漫画中寻求一个从头编织故事的场所。
『沙漠之民』,以十一世纪初亚洲中部的“饥饿沙漠”为舞台,描写围绕丝绸之路架空的民族纷争:经营商队的少数民族索克托人抗击霸权主义的游牧民奇兹塔鲁人入侵的故事。那种时代考证和世界观给人以确实的感觉,仿佛将人们带到了越南战争和围绕石油利益的中东纷争,与后来作品相比也不见得逊色。虽然这是被称为漫画版『风之谷』和絵物語『シュナの旅』原点的贵重作品,面对最后的结局,主人公的恋人·亲友·恩师依次悲惨的死去,连最后一丝希望也消散,与宫崎先生以后的作品相比,给人留下了令人咋舌的绝望的印象。
宫崎先生曾经关于『沙漠之民』中残酷的描写,与他本人“想要为了孩子们制作动画”的志向之间的关系说了以下的内容:“我认为漫画和电影视不一样的。电影的现实感比较强。因为电影被强制表现出随着时间的流逝而发生的故事。而孩子们会将用画来描绘的世界作为真的故事。不喜欢漫画的话,可以立刻跳过这一页或者直接扔掉,而由于电影中的强制力,和强大的现实感,即使是简单的流血画面也需要加以谨慎的考虑” “说到在纸上的漫画,正因为是纸张,因此有着自由的部分啊” (「アニペケ別冊 对谈集 ゲストかく語りき」东海Animation Circle 1991年)
另一方面,宫崎先生的『穿长靴的猫』(1969年1月-3月)和『动物宝岛』(1971年1月-3月)大约在同时期,以漫画形式,在『中日新闻』『东京新闻』晨报上连载。大概是为了同时期公开的长篇剧场版动画的宣传而画的吧。这里,有与前面完全不同的纯真的冒险漫画,那种世界观完全满足了宫崎的解放感。
『穿长靴的猫』的主人公皮奥罗在动画的前半部,是根据森康二先生的角色设计的味道,描绘了一个内向敏感的少年。后半部分,公主被魔王Lucifa诱拐之后,随着大塚先生和宫崎先生担当分镜的增加,成为了勇猛果敢的青年。半张开的眼睑后明亮的双眼,是个英俊白马王子。然而,在漫画版中,从一开始,皮奥罗就不借助猫的培罗的帮助,自己接近洛莎公主,一直就是这样勇敢的王子模样。洛莎公主,虽然在电影中一直是女主角的模样,在漫画版中确实被魔王纯白的婚纱所诱拐。差不多在那个时候,『鲁邦三世卡利奥斯特罗之城 』(1979)也展开了。
漫画版『动物宝岛』被更大胆的改变了。在电影中,由于船被暴风雨大破,少年吉姆和少女基亚希飘流到孤岛上,而在漫画版中大船是由于遇上了龙而被大破,两人在飘流到达荒岛的过程中心灵相通。此外,这也是被称为『天空之城Laputa』原型的Love Story。为了张开船帆,画出了吉姆裸着上半身,基亚希穿着白色裙子的样子,强调了这样的纯真。
另一方面,电影中最大的场面是海贼船同伴的大会战和在岛上不断追赶的场面,被舍弃了。可能宫崎认为在动画中那种人物众多场面所带来的趣味,在漫画中是无法感觉到这样的意味吧。 这让人觉得,他像当初动画人对每部作品运用不同的色彩的职业习惯一样,对于(动画、漫画)这两种不同取向的作品,也会相应区分(创作手段)。比如《沙漠之民》是几乎不使用效果音、风声等表现的类似场景风格的作品,《长靴》、《动物》是传统的分格漫画。。这被认为是过去人们习惯的漫画即纸媒体与动画制作人志向对抗的结果。此外,他说各个角色心理的变化与外在能看见的变化,保持一致,这点也是之后的原点。
  然而,这两个源泉的融和,直到宫崎首次演出的TV系列作品『未来少年柯南』(1978年)和之后的『卡利奥斯特罗之城』才完成。前者是在最后战争后残存人类的世界,后者是以黑暗的制作伪钞作为国家财政收入的小国为舞台,全面展开明快波澜万丈的故事。此外,这两个作品中狂欢的要素胜过了社会派的要素,,而两者对抗比率很高的作品是『风之谷』。
以后,这两种症状像天平一样像一方倾斜,在保持均衡的同时,支持着各个作品。如果有作品向一方倾斜,在下一部作品中就会逆转。这就是在各个作品中必要的特征。

·绝境和相会

  最后,从技术的观点来阐述。
  从『穿长靴的猫』的魔王的城堡(完成宫崎先生的设计和灵感的是土田勇先生),到『未来少年柯南』地三角塔,从『卡利奥斯特罗之城』的古城,到『千与千寻的神隐』的油屋,宫崎先生最大的主题之一就是有高低差的城市,自然环境和建筑物的舞台设定。从高处朝下看去,新鲜的风景,一瞬间有头晕目眩的感觉和解放感,
你追我赶的辛苦,面向倾斜的坡道发现别样风景的快乐,这是谁都能回忆起的记忆吧。宫崎的作品给人们带来『与这些风景相会』的强烈感觉。这种特别的演出,大致来说,我想有下面三点起源吧。
此外,以下这些毕竟是对那些成了(宫崎)监督新想法起点的记忆和参考资料进行考证而得出的推论,各作品舞台设定并不是普遍相同的,而是监督自己的独创.
第一,Paul Grimault监督的长篇动画『国王与小鸟』(1952年/法国)。
  故事的舞台是塔奇卡鲁特这样一个架空的王国。从画中跳出来的独眼国王,追赶相爱中的牧羊少女和扫烟囱的少年。在布满陷阱的近代城市中,上层住着支配者,下层住着被压迫的市民和动物。很快,一只大鸟作为先驱者,与人民一起为了从压迫中解放出来,向上层发起了进攻。被囚禁的女子虽然被暴君胁持,逼迫与之举行结婚典礼,但被大鸟和少年阻止了。国王使用巨大的机器人试着进行最后的反击。就是这样令人热血沸腾的作品。
  宫崎先生虽然对动画制作人过度使用电影技术有些反感,但对于从上至下的设定,仍觉得非常有魅力。“实在是创造了一个非常棒的世界。包含从上到下的方向性,这样的设定方法是最巧妙的阿。然后,想要乘坐电梯从下向上。自下而上,自上而下,都是巧妙的做法。三角塔并不被认为过于抽象(?),但在『穿长靴的猫』那时,就清楚地意识到了这一点” (「FILM1/24別冊 未来少年柯南」1979年 アニドウ)
  『柯南』的三角塔也在作品中反复出现,但大概是因为太高,在垃圾通道中高速下滑,省略了中间层,这样的描写也相当精彩。在这里,“抽象的”就是指这一点了。『卡利奥斯特罗之城』中,从地下水道,经过装甲森严的仓库和欢迎会会场,爬上城墙和房顶,上到北之塔,从地下牢房,上到伪钞工场,去礼拜堂,非常精彩的使用了上下舞台的装置。 让我们来看看『国王与小鸟』对其他作品的影响。像抢夺新娘这样喧哗的故事有『穿长靴的猫』,『卡利奥斯特罗之城』,加入了机器人设定的有『未来少年柯南』的机器骑士,『ガリバーの宇宙旅行』后半部的起点也是暴走的机器人破坏城市(虽然没有直接展开),『空飛ぶゆうれい船』(1969年)『新鲁邦三世/第155話 永别了,亲爱的鲁邦』(1980年)『天空之城Laputa』等几部作品中也可以看出(『国王与小鸟』的影响)。
第二,Max Fleischer&Dave Fleischer 兄弟的长篇动画『虫子去城市(Hoppity Goes to Town )』(1941年/美国),作为1930年代的『Betty Boop』、『Popeye』,1940年代的『超人』等系列的源泉为人所知。
  因为人类的开发,被迫寻找空地的虫子,在寻找新天地的中,迷失在高楼的工地现场,艰难地爬上了脚手架。虽然很危险,还是困难的一点一点向上去,渐渐的脚下的事物变得越来越小。在好心人住的屋顶上,找到了广阔的绿色庭院的虫子们,向下面看去,说“人就像虫子一样啊”。
  关于这部作品,宫崎先生说:“虫子爬上了高楼,那种激情鼓动人心。作品构成很充分,我非常喜欢这部动画,多么令人感到空虚的结局啊,不是吗?”(『FILM1/24』31号1981年 アニドウ)。对承上启下的空间构成进行挑战的制作人员得到赞赏,但夸赞金钱和名声的讽刺性的结尾却被デイブ フライシャー导演狠狠地批评为“这是在漫画电影中绝不可以扯的谎言”。
  宫崎先生从『バッタ君』中受到积极的影响,动画中承上启下空间的Layout,漫溢感情的animte。由此努力工作的结果,就是令人欢笑的场景,以及绝对不能对孩子们说谎的教训。 以上各点,在『柯南』、『卡利奥斯特罗之城』中开花结果。特别是『阿尔卑斯的少女』(1974年)『三千里寻母记』(1976年)中制作的·名作路线·的写实主义的彻底改变,“从地平线大约走三步”,“漫画电影”的特技,“真心开怀时相互拥抱”(以上都是『FILM1/24別冊』)这样真诚的感情表现,角色不论善恶都拼命努力着,这就是之后宫崎作品中显著的特征。
然后,喜欢フライシャー这一点的宫崎先生,『永别了,亲爱的鲁邦『Superman』系列的『メカニカル·モンスター』中加入了Propeller 机器人,、「紅の豚」(1992年)中波尔可看的电影海特别作成ベティ?ブープ的风格。
  第三,写实的欧洲风景-特别是意大利的山岳都市。在宫崎先生的作品中,经常使用俯瞰街道的长镜头,但上下空间广阔的多层构造中,空无一物的平面街道很少。
  宫崎先生说他一直非常喜欢看写真集『意大利的山岳都市 テベレ川流域』(鹿岛出版会)中的舞台,并将之作为参考。光是看写真,中世纪建造的意大利各地的山岳都市,上下空间错综复杂,从远景到狭窄的小巷,就到处都有令人惊奇的发现。有的就像将『穿长靴的猫』中魔王之城实体化,『卡利奥斯特罗之城』以后的宫崎作品中,排列在街道两边,“山岳都市风”的建筑物比比皆是。 建筑家竹内祐二,在其所著的『意大利中世纪的山岳都市 造型设计的宝库』中,对山岳都市的魅力,写了以下的内容:“就像舞台的大幕被拉开,景物出现,这样的方法,真是令人惊讶的演出,使人感动,也相当有趣” “顶上有城墙的废墟” “无人所知的街道,神秘地变成了废墟,冒险心扑通扑通,双眼中发散出光辉”
  对宫崎作品舞台设定,就有这样的感想,特别是『Laputa』。(实际上,竹内先生对トレビ和ルッキオ街道两边的摄影作品,也是和Laputa相类似的啊) 这种志向性,在终结的幻之企画『长袜子皮皮(長靴下のピッピ)』中,拜访了Sweden的哥特兰岛(Gotland),城塞都市维斯比(Visby)、斯德哥尔摩的斯康森(Skansen)野外博物馆等,为了之后各个作品中,也在欧洲各地游览取景(Location Hunting),并将这些景色吸收到作品中去。『海吉』中的瑞士和德国,『三千里』中的意大利和阿根廷。在各个作品中,深深印着宫崎先生对异国美景的记忆,并用人类文化学的观点将人们的生活和风俗一起吸收。当然,这一点上另一位天才高田勋先生起到了导向作用,这是不言自明的。
  或许是因为意大利的山岳都市给人留下了太强烈的印象吧,在制作『红猪』时,监督再次去了意大利考察山岳都市。 其他在动画技术面上的源泉也很多。比如,监督将迪斯尼的『小飞侠(Peter Pan)』(1953年)作为成功的飞行show的例子。宫崎先生创作行程以Imageboard作为起点,与迪斯尼式的视点想的对抗。
  物语,设定解说和主观的感想始终占据了评论的主流,对于源泉的解析实在是太落后了。今后有机会再对其他方面进行详细的阐述。


From:高田勋·宫崎骏作品研究所

ji一一迪 2008-12-8 18:09
在1984年「风之谷」上映之后,不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功,于是,在德间书店的支持下,1985年,「吉卜力工作室」成立了。同年,吉卜力开始制作「天空之城」,自此以后,吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。

  「吉卜力(GHIBLI)」这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂,当然也知道这件事,于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后,还有一层含意,也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!

  吉卜力工作室是一个相当特殊的团体,不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原着改编,剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险,所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主,虽然偶尔会制作一些剧场动画,但是大多数也是由着名的TV版动画改编而成的。(附带说一句,日本平均每周制作超过40部的TV版动画!!

接下来谈到吉卜力的历史。

  30年前,名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫「东映动画」的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的,但是在时代潮流的影响之下,他们无可选择地还是做了一部TV的动画「阿尔卑斯山的少女」,于1974年播出,由宫崎骏制作,高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。



  然而,在制作这部卡通的同时,宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到,通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式,是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的,是纯粹而高品质的动画,是能真正深入人心,刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念,正是他们在「风之谷」成功之后,毅然成立「吉卜力」工作室的根本动机。他们的理想,是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中,绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演,一切的指示都由导演来下达,导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来,一直都坚持着这样的理念,而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔粹的导演和全工作室人员努力的成果。

  吉卜力工作室的成员们,从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。「我们制作一部电影,如果它成功了,就再做下一部。如果失败了,那这个工作室就得结束生命。」吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低,他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候,他们大约会召募七十个左右的人员组成小组,当电影完工之后,小组即自动解散。他们工作的地方,就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已,而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办,在他的良好经营之下,吉卜力工作室才得已顺利地完成「天空之城」的制作,并在1986年上映,成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏,同时得到了极高的评价。

  吉卜力工作室接下来的两部电影是「龙猫」和「萤火虫之墓」,负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部电影的制作时同时进行的,整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是,即使是同时制作两部电影,品质却丝毫没有降低的迹象,这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了,他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位,公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策,想制作这两部电影根本是不可能的。

  谈到吉卜力工作室的历史时,有一个人是不得不提到的,他就是德间康快,吉卜力的总裁。同时,他也是德间书店的总裁,除了负责发行业务之外,他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外,他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室,此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。

  德间康快很少来吉卜力的工作室,因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展,自由地做决定。但是在有需要的时候,他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕,正是出自他的决定,同时,吉卜力工作室也是由他一手创建的。

  要将「龙猫」和「萤火虫之墓」这两部电影发行上映,吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较,显得相当的沈闷。当时,德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间,为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下,终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献,吉卜力工作室现在早已不在了。

  「龙猫」和「萤火虫之墓」的票房表现并不如预期,这可能是由于错过了上映时间的关系,也就是说,这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过,它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年,「龙猫」几乎包办了日本所有的电影大奖,甚至还包括了最佳摄影奖。而「萤火虫之墓」则被盛赞为「真正的艺术」。藉着这两部片,吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外,「龙猫」也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是「意想不到」呢?因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了,而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上,是有一家布偶制造商看上了龙猫,觉得龙猫这个「人物」不做成布偶实在太可惜了,于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。

总而言之,感谢龙猫产品的销售成果,吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫被来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然,吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先,周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有(将来也不会)为了考虑周边商品的价值,而改变影片的任何一个部份。

  嗯,我们再回来谈谈吉卜力的历史。


  第一部为吉卜力创下极佳票房的电影,是1989年由宫崎骏导演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大约264,000,000名的观众,同时,它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房,超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而,在这次大成功的背后,吉卜力遇上了另一个问题:吉卜力倒底该怎么运作比较好呢?尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面,更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界,一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资,这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而,「魔女宅急便」的工作小组所得到的薪水却严重偏低,差不多只有日本平均薪资的一半。于是,宫崎骏做了两个建议:

1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度,将工作小组的薪水加倍。
2.固定规律地召募新员工,并且加强训练制度。

  虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善,但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此,想在这样的环境下仍能维持制作的水准,宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部,用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说,吉卜力的管理经营策略有了很大的转变,自此之后,

  吉卜力进入了第二个时期。

  继「魔女宅急便」之后,吉卜力的下一部作品是「岁月的童话」,导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时,1990年的十一月,全职制度实施了,而且吉卜力也开始推行动画训练的课程,每年固定招收新员工的制度也实现了。

  「岁月的童话」这部电影在1991年公开上映,也创下了极佳的票房。和「魔女宅急便」一样,它也成为当年最卖座的电影。不过,最让我们高兴的是,宫崎骏的两个建议全都实现了:加倍的薪水和固定招收新员工。但,这两个方案付诸实行的同时,也产生另一个新的问题:影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果,既然动画制作的成本有80%是来自人力,那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。

  所以在这个时期,吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力,并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话,那唯一的解决之道,就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题,只不过是在「岁月的童话」之后,他们才真正想到要在广告方面下功夫。

  大约就在那个时候,吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的「3Hs」状况。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要制作最高品质的电影,就必须投注很高的制作成本,同时虽然这样做会有很高的风险,但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是「3Hs」的意义。从这之后到现在已经过了4年,吉卜力仍然维持着这样的原则。不过,虽然报酬收益很高,却全部又投注在下一部电影的制作上面了,所以吉卜力到现在还是穷光蛋……

  雇用全职员工的意义,就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法,是维持一种不断工作的状态,也就是不断地制作新的电影,现在这已成了吉卜力的宿命了。所以,吉卜力工作室不得不开始「红猪」的制作,而当时「岁月的童话」的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况,当时「岁月的童话」正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节,吉卜力根本不可能拨出员工来制作「红猪」。结果呢,在红猪制作刚开始的时候,可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然,宫崎骏很不高兴,「什么?你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色?...」

  虽然他苦苦哀求,但是残酷的吉卜力仍然.......

  宫崎骏在接下了红猪的工作之后,不知是为了消解压力还是什么的,提出了一个建议:「嘿!我们来盖一座新的工作室吧!」这就是宫崎骏一贯的方式:当遇到一个问题的时候,就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分:「如果吉卜力想吸引最好的人才,一间租来的办公室未免太寒酸了吧!」所以啦,吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦!

  那一年的宫崎骏真是个天才,在制作「红猪」的同时,他也一个人画好了新工作室的蓝图,亲自和建造商接洽,要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后,「红猪」和新的工作室几乎同时完成。「红猪」一上映,吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!

  新的工作室一共有三层楼,整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半,但是女生的休息室却比男生大了两倍,而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏,在表现他对女性主义的支持吧!!另外,新工作室的绿地也非常多,而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了......

  回到主题。1992年的夏天,「红猪」上映了,又成为年度票房最佳的电影,甚至连史蒂芬史匹柏的电影「虎克船长」和迪士尼的「美女与野兽」都不是对手。

  1993年,吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机,同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后,吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting部门,及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反,日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因,是因为他们觉得大家在一个屋檐下,为着共同的目标而努力,这样对达到高品质工作是很重要的。

  1993年,吉卜力制作了他们的第一部TV动画,「海潮之声」。负责导演的是望月智充,时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外,和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻,大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是「快速、便宜而又有品质的制片」。

  这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果,但是在预算及制作时间方面,却超出了计画中所预期的。所以,电视是吉卜力未来仍需发展的领域。

1994年由高畑勲所导演的「平成狸猫大作战」也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中,大部份的动画部份都是由「岁月的童话」之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的,而他们也为「平成狸合战」这部影片下了非常大的努力。在「平成狸合战」中,吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG,但以后只要有需要,他们会用得更多。

  吉卜力现在总共有99个成员了:动画46,tracing/painting 8,美术12,摄影4,导演及制作12,出版及行销5,管理12。就如这些数字所显示的,吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。

  前面有提过,吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看,大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做,就是因为他们和其他的公司比起来,花在支撑各个部门的费用要少太多了。

  在宫崎骏的哲学中,他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以,遵循宫崎骏哲学的吉卜力,从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!!

  到现在为止,吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行,也就是香港和台湾两地。大约在两年前,这样的情形渐渐有了改变。首先是「龙猫」在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行「龙猫」家用录影带的版权,并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界,日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外,「平成狸合战」还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢!

  大家可能也知道,在法国「红猪」曾在六十多个戏院上映,负责配波哥的是一位着名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上,宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷,他非常喜欢Jane Reno在「碧海蓝天Gran Bleu(Great Blue)」这部电影中饰演的角色安索Enzo。所以啦,宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在红猪中参加出当然是非常高兴的。

  吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美,只要是有建设性且合理的提案,他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师,能让更多的观众欣赏自己创作的影片,并给大家带来快乐,吉卜力会很高兴的,不管观众的种族或国籍为何都是一样。但是为了要将作品在国外发行,吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案,都是只希望将影片录成家用录影带,或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先,必竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。

  当然,吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的,由于他们经验和思虑的不足,在「风之谷」制作的时候,有人将它改成较短的版本,然后以「Warriors of the Wind」的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个本,吉卜力建议您就当做没看过吧!

  有一点是仍需强调的,吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量,而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格,单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话,他们才会朝其他的国家发展。

  在1995年夏天上映的「侧耳倾听」中,吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表,而曾在「萤火虫之墓」、「魔女宅急便」及「岁月的童话」中担任动画导演的近藤喜文,则出马挑战导演一职。此外,吉卜力也试着在影片中的各个部份加入了最近的数位技术。在「岁月的童话」完成之后,吉卜力开始着手制作他们的第十一部影片,「幽灵公主」,此片将在1997年上映。这部由宫崎骏执导的电影将会应用非常多的电脑科技,这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个新的挑战,吉卜力设立了一个专门的CG小组,也购置了一切CG所需的设备。同时,他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入「幽灵公主」制作小组,这位导演以前也曾在「平成狸合战」中参加制作。

  光是影片制作的第一年,吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在「侧耳倾听」中表现优秀的电脑技术将会在「幽灵公主」中大量地使用。电脑技术将会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度(景深吧....)。

  在1995年的四月,吉卜力创立了一座「东小金井动画学院」(小金井是吉卜力所在的一座市镇),希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勲。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记,每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新,这就是吉卜力工作室存在的理由。

1995年,吉卜力的另一项重要工作是宫崎骏为恰克和飞鸟(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影),在“Super Best 3”放映。作品中充满了飞行的镜头,特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面,有一种听轻松音乐时的解脱感。六分钟的音乐电影,相信制作成本一定不低,当中宏伟的人造地底科幻世界,以及地表一望无垠的草原,一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引,可惜到目前为止还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
  《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片,这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技,这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战,吉卜力设立了一个专门的CG小组,更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时,他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组,此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起,宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片,1995年终于全心投入制作中,耗时两年,胶片总数多达13.5万张,成本总计20亿日元。《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映,至次年2月共上映184天,票房收入179亿日元,平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲,宫崎骏作词,米良美一演唱,同名单曲专辑当年内发行38.3万张,其它周边产品不计其数,更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影,吉卜力又一次改写了历史。

  影片推出后因过于操劳,宫崎骏一度宣布退休。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权,《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。

  《邻居的山田君》是高田勋1999年的作品,它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画,而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果,他们用数字技术代替了传统手法,是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。

  《千与千寻》是大师宫崎骏的复出之作,而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作,2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。一如宫崎骏以往的影片,这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人,主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”,正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”,这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气,旧有社会体制的难以改革,国民对政府内阁的强烈不信任感,这些都是成人的麻烦;而在孩子的世界里,学校道德败坏,校园暴力不断,少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门,是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里,千寻最终激发出身体里全部的潜能,随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发,把故事讲给整个日本社会听。在宫崎骏的哲学中,他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。

ji一一迪 2008-12-8 18:06
1995年,宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影)。

  影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界,人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员(凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员)。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”,她被认为是和人类重返地表的重要相关元素(有点宗教色彩),因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎,终于决定营救这个唯一生存着的“天使”......
 

       核辐射布满地面的未来,阳光依旧明媚,屡屡金丝撒向大地。散落的绿茵却是如此的萧条,与天空中偶尔经过的一片云对视,然后目送它远去。于是,再次转移目光,凝视周围的一切,没有动物没有人类,甚至连风都微得无法吹动树枝发出一点声音,那是怎样的一种死寂。

  人类无奈地抛下了他们生存了几万年的家园,离开那文明滥觞之地,栖身于地下,继续生活着。

  地下的“天空”永远都是黑的,不灭的霓虹彩灯却映得人眼刺痛,这里有可控的温度和天气,一切都在科学的掌握之中。CHAGE(恰克)和ASKA(飞鸟)是两位青年特工。他们在一次袭击邪教组织的任务中发现了一位将要死亡的天使般的有翼少女,设法挽救少女生命之后,她就被无情的组织抓去研究。于是,C和A不惜背叛组织,被组织通缉,救出了少女。在通过各种艰险之后,终于,车子开上了前往地面的隧道。转瞬即逝的牌子上用警告的红色写着“小心阳光”,“……危险”但这些都已不再重要。

  阳光照射到三人身上,汽车开起也带起了风,女孩儿恢复了精神,绿色的头发在风中飘动,不由得身体向上飘起,一直手抓着C,扇动着白色的羽翼,接着风带动她白色的衣襟,这一刻一切都是那么美好。

  女孩远远的飞向高空,车子停在草地上,留下的两人心情是从未有过的欢畅。原来那天蓝和草绿才是世上最美的色彩。

  “这是宫崎骏于1995年以CHAGE&ASKA的歌曲《ON YOUR MARK》制作的同名音乐电影。宫崎骏用自己对歌词的理解,融合自己对未来社会的看法用动画的形式创造出了一个未来世界,以及一个充满希望与梦想的现实通话。”
ji一一迪 2008-12-7 14:02
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